dijous, 31 de desembre de 2009

La mujer en el cómic: V de Vendetta


V. de Vendetta. Warner Bros.Pictures and D Comics. Director: James McTeigue. Guionistas: Hermanos Wachowsky. Casting: Natali Porman, Hugo Deaving, Stephen Rea...
La película es una adaptación de un cómic creado a principios de los años 80, con guión de Alan Moore e ilustraciones de David Lloyd. El héroe es una actualización de un terrorista católico, Guy Fawkes, integrante de un grupo dirigido por Catesby, que el 5 de noviembre de 1605 intentó volar el Parlamento de Londres el día de su apertura. Fueron descubiertos por Lord Monteagle, católico, y ejecutados publicamente. Cada año los ingleses conmemoran dicha ejecución con una fiesta de la pólvora, en la que queman un muñeco que lo representa. Para los irlandeses, por el contrario, es el único hombre que entró en el Parlamento con buenas intenciones.
V es un personaje culto, que cita a Shakespeare, Bacon o Marlow y utiliza un lenguaje muy depurado. Hasta este momento el cómic se había considerado un producto infantil dirigido a jóvenes adolescentes masculinos; a partir de ahora se abrirá a un publico universitario y a las mujeres.
Fue editado por una empresa nueva y frágil, Warrior, dirigida por Dez Skinn, por lo que fracasó. Los derechos fueron adquiridos por DC que mejoró extraordinariamente el producto. En principio estaba realizada en blanco y negro y sin bocadillos de pensamiento, lo que casi la convertía en un storyboard con imágenes retrofuturistas, oscuras y evocativas.
La adaptación al cine exigió de una colaboración estrecha entre guionistas y director. Se condensó y se hizo más denso el contenido del cómic, resolviendo el dilema de la "política" de autor desarrollada en "Cahiers du cinema" sobre en quién debe caer la responsabilidad, en el director o en el guionista. Otto Preminguer cree que no es necesario ser fiel al original ya que el oficio del cineasta consiste en poner en escena y debe anteponer las exigencias de ésta a cualquier otra cosa, modificando la obra todo lo que considere conveniente.
El resultado fue centrar el tema en las relaciones entre V y Evey. En el cómic Evey es una chica rubia, un cero a la izquierda, un títere de V; aquí es una mujer inteligente, revolucionaria, con un papel al nivel de su oponente. Cree que su ideología le ha sido trasladada de sus padres, por los que siente gran admiración y que murieron represaliados por el régimen. Recuerda que su padre decía de los políticos corruptos:"Los artistas mienten para decir la verdad, los políticos para ocultarla"
Las necesidades de la adaptación exigieron un gran diseñador, Owen Paterson ( trabajó en Matrix) y unos estudios fuera de Londres para rodar los interiores. Se eligió el "Studio Babelsberg" de Berlín, con gran carga histórica y simbólica, pues en allí se hicieron las películas propagandísticas de Htler. El objetivo es crear una imagen de un Londres congelado pero reconocible, con una textura muy visceral de colores muy apagados y con anuncios en las paredes que rezan "Fuerza y unión, Unión es fe" o "Denuncia actividades sospechosas". No obstante tiene un color anglocéntrico, ya que todos los que participan en el rodaje son ingleses.
La máscara fue realizada por un escultor de Babelsberg, Berndt, y paradójicamente tiene una sonrisa muy abierta, que contrasta con la de una persona que va a matar. Su hábitat, lleno de obras de arte y libros reuerda el estado en que quedaron las bibliotecas de Irak (denuncia de una guerra ilegal).
El tema no es del todo realista, lo que eleva su tono intelectual y animó al prestigioso actor irlandés Stephen Rea a aceptar el papel. En realidad es un suspense político y policial, en un mundo en que las minorías étnicas no tienen derecho a voto y se las usa como material experimental en epidemias. Película distópica, o utopía perversa, ambientada en un futuro sombrío, en el que el héroe deberá luchar por la libertad, los derechos de los homosexuales, la libertad de religion o el respeto del "otro".
V es un héroe altruista con una ambigüedad moral, que imbuido por el deseo de venganza se convierte en un angel exterminador, intransigente y criminal. Fue desfigurado por el fuego (precisamente un cinco de noviembre) en una cárcel en la que se experimentaba con humanos; él ocupaba la celda V, de ahí V de vendetta.Nunca se quita la máscara, frente a la tradición de los cómics, e incluso la conserva cuando una enamorada Evey le besa.
No deja de sorprender que se pudiera realizar una película así después del !!-S, en una sociedad que demoniza el terrorismo, que para los historiadores que dieron soporte a la cinta, es una forma de guerra atroz como cualquier otra. Al final de la cinta triunfa la revolución, cuando todo el pueblo se pone la máscara de V; muerto éste, Evey, simple ayudante de TV , pasiva y asustada por el pasado de sus padres, se transforma en la terrorista que llevará a cabo el atentado contra el Parlamento londinense, un emblemático 5 de noviembre, ante la mirada atónita del policía irlandes que lepregunta por qué lo hace. Ella contesta: "Ahora este país necesita algo más que un Parlamento, necesita esperanza"; cuando el mismo personaje le pregunta quién era V ella dice: "Era mi padre, mi madre, mis hermano, la gente, Usted"
La música que tiene un papel fundamental como elemento de narración estuvo a cargo de Benjamin Wallfish.
Reflexiones pedagógicas:
¿Crees que alguna guerra está justificada?
¿Qué debemos hacer mujeres y hombres para evitar llegar a los extremos que se llega en la película?
¿Qué se debe hacer para evitar cualquier tipo de discriminación?

dimecres, 30 de desembre de 2009

La mujer en el mundo de la música


En el mundo de la música, sobre todo en la música moderna ( blues, soul, rock y pop...) es muy difícil encontrar mujeres instrumentistas, y especialmente guitarras solistas y baterías. Las mujeres admiran a estos músicos, pero todavía no han sido capaces de desmelenarse y montar este tipo de espectáulos en un escenario
Algunos grupos han avanzado y en las composiciones de sus letras colocan a las mujeres en pie de igualdad, pero hay serias dificultades para incorporarlas en el conjunto, entre otras razones poque escasean. La capacidad de la mujer está más que demostrada, sólo falta superar prejuicios.
Chicas, ya sabéis: Año nuevo y a por todas.
Propuestas didácticas:
Entrad en Internet y buscad, por ejemplo, fotos de mujeres guitarristas. Con mucha suerte encontraréis "fotos de chicas guapas modelando guitarras". No lo quiero ni pensar. Lo único que hemos encontrado es este libro de Eulalia Pablo Lozano hablando de guitarristas clásicas. ¿Se nos niega la modernidad?

Un gran hombre presenta en sociedad a una gran mujer

Alejandro Amenabar (nacido en 1972)

Hypatia por Charles William Mitchell
(1854-1903)


Rachel Weisz, protagonista de Ágora.

Agora de Alejandro Amenabar

No puedo acabar el año 2009 sin hacer una breve referencia a dos personajes que son muy importantes en mi vida y formación. Cada cual tiene sus ídolos, el de Amenabar es Steven Spielberg, los míos ambos. Es muy dificil, si no eres un genio, emocionar a los legos con un descubrimiento matemático o astronómico; él lo hace.

Esta producción servirá, cuando se edite en DVD, de gran apoyo para todos aquellos profesores que durante años hemos venido informando a nuestros alumnos sobre esta sorprendente mujer, que se atrevió a hacer a mediados del siglo IV de nuestra era aquello que muchas mujeres no osan en pleno siglo XXI. No es necesario hablar mucho de ella, porque ahora todo el mundo es un erudito y conoce hasta los más intimos detalles de su vida. Amenabar ha tenido la virtud de hacer salir del armario a tanto sabio de cuya existencia nada sabíamos.

En cuanto a Alejandro Amenabar es un director en el que he creido desde el momento en que vi su primera película. Se dice de él que su éxito se debe a las grandes inversiones que se realizan en sus obras, pero no olvidemos producciones deplorables muy costosas, como "El perfume", "El Capitán Alatriste", "Mayo de sangre"... Todos podemos tener ideas más o menos felices, pero nadie le negará a nuestro joven director un puesto entre los grandes directores del mundo. No olvidemos que todas sus producciones o bien han sido financiadas desde la meca del cine, EE.UU., o se han hecho remakes de ellas. Con su talento puede experimentar cualquier género; estamos a la expectativa...

Pero ahora le agradecemos que, al mirar hacia la astronomía, haya puestos sus ojos en Hypatia, hija de un notable matemático al que muy pronto superó en conocimiento, convirtiéndose en la "maestra" (tremenda palabra) de un selecto grupo de estudiosos que hicieron de Alejandría uno de los centros de investigación más conocidos de la antigüedad. También le debemos el impulso cultural que ha provocado su película, efecto colateral, ya que con su iniciativa se han la publicado gran cantidad de libros en pro o en contra de esta mujer. No se puede negar que es un esfuerzo intelectual.

Según Pedro Galvez, hijo de un matemático que desde niño le inculcó la admiración por Hypatia, el fanatismo de los cristianos cercenó su vida y destruyó el templo del saber pagano: el museo y la biblioteca. Ella fue violada, torturada y despedazda, por un grupo de fanáticos, seguidores de Cirilo, patriarca de la ciudad. Este movimiento parecía tener un sentimiento nacionalista de los oriundos de Egipto frente a las élites culturales griegas y judías.

Cuando podamos utilizar la moviola haremos un estudio más detallado, pero por ahora lo único que podemos hacer es agradecer a Amenabar el haber difundido por todo el mundo el conocimiento de esta mujer, arrinconada hasta ahora en cículos muy restringidos.



Directoras "Tarantino". Cine inspirado en la literatura Trash o sucia



Virginia Despentes, autora de Baise-moi y Teoría King-Kong



















Virginia Despentes y Coralie Trinh Thi, realizan una película, "Baise-moi", basada en la novela del mismo título de la propia Despentes, con Rafaëla Anderson y Karen Bach, no recomendada para menores de 18 años, porque contiene escenas de sexo explícito y es de una gran violencia, situándose en la frontera del cine porno ( no más que la de muchos hombres) . No es una gran película, aunque se haya paseado por muchos festivales de cine con más escándalo que gloria.

Es un género que responde a respuestas muy violentas ante las agresiones que sufren las mujeres y en algunos momentos resulta difícil seguir la proyección. Es la historia de dos jóvenes, una actriz porno y una prostituta que sufren sendas violaciónes. Cuando se conocen ya han cometido un asesinato, cada una por su lado. La primera mata a su propio hermano, la segunda a su compañera de piso.


Es un thriller de carretera que refleja una especie de vacío existencial de sus personajes que se llena con sexo y violencia y un aliño de drogas y alcohol. En medio de un desenfreno orgiástico y tanático, asesinan sin piedad a todos los hombres que se cruzan en su camino, hasta que acaban víctimas de la violencia que han engendrado. También matan a mujeres para robarles, si es necesario.
Manuel Marquez opina que " No es una gran película ni pasará a la historia como tal (...) y está por ver si permitirá a sus autoras una segunda oportunidad (...) y complicado será que, a la vista de ésta, algún productor esté por la labor de jugarse los cuartos en experimento de este jaez".
A mí no me ha aportado nada, ni estética ni temáticamente, y creo que las mujeres no deben emular lo peor de los hombres. Las causas de la marginación son mucho más profundas ( intereses económicos enlazados con costumbres arraigadas, escasez de formación, cobardía social...) e igual que ocurre con otros temas la mujer debe intentar situarse mediante la realización de obras importantes por su ejecución y estética. No creo que el escándalo sea el recurso más rentable para lograr la igualdad con el sexo opuesto.

Patricia de Souza escribe en el Diario El País (13-1-07) un artículo titulado "No creo en la femineidad" en el que llama a la francesa Virignia Despentes transgresora y deslenguada, dama de la literatura trash y gerracivilista entre hombre y mujeres. Su último libro la "Teoría King-Kong" (editado por Melusina) tampoco ha tenido gran acogida entre amplios sectores de las propias mujeres, que la acusan de presentar hechos violentos sin trama alguna. Ambas obras parece que tienen grandes dosis autobiográficas.


http://www.elpais.com/articulo/semana/creo/femineidad/elpepuculbab/20070113elpbabese_3/Tes


Un juez de casta despenaliza la homosexualidad en la India



Periodistas, artistas, actores, cineastas... saludan el gran paso hacia la modernización del país que ha dado el Tribunal Supremo de Nueva Delhi al despenalizar la homosexualidad en la India.
El alto tribunal dio la razón a la Fundación Naz, que hace ocho años interpuso una demanda contra la norma colonial, de hace ciento cuarenta y ocho años, que consideraba las relaciones homosexuales una "defensa anti natura". Ello supone la supresión del artículo 377 del Código Penal, que incluía penas de has diez años.
Bolliwood incluso se ha atrevido a abordar el tema en películas como " Mi hermano Nikhil" o "Dostana".
Más información en Diario Público, miércoles 30 de diciembre de 2009

Una interesante iniciativa empresarial



Patricia Conde,famosa presentadora de TV, miembro de la asociación española Women Together, que pretende lograr la igualdad de hombres y mujeres en el dificil sector empresarial y al mismo tiempo mejorar las condiciones de pueblos en vías de desarrollo, ha iniciado una actividad empresarial en la India.
Entrevistada afirma que "Lo que queríamos era fabricar ropa que tuviera sentido en nuestra vida, que es cumplir con los objetivos de desarrollo del milenio de la ONU (ODM)"
Para cumplir estos objetivos han seguido estrategias muy encomiables: adquisición de las telas en uno de los barrios más populares de la Vieja Delhi e involucrar en el diseño de los modelos a los estudiantes de moda de la Nueva Delhi.
Les deseamos el mayor éxito en el lanzamiento de la colección, que llevará su nombre, a la vez que mostramos nuestra satisfacción por el hecho de que las mujeres emprendan actividades empresariales tan interesantes.
El país, miércoles 30 de diciembre de 2009
Reflexiones pedagógicas:
Muchos de nosotros estamos de vacaciones, y algunos, los más jóvenes , no saben cómo orientar su vida.
¿Qué os parece esta actividad que ha iniciado Patricia Conde?
¿Qué se os ocurre que podríamos plantearnos nosotros?

Las terribles consecuencias de un maltrato



Sweneey Tood.El barbero diabólico de la calle Fleet. Warner Bros Pictures. Director Tim Barton. Casting Johnny Depp, Alan Rickman, Elena Bonham Carter...

Tim Barton, director visionario, oscuro y de gusto gótico, hace una adaptación original del famoso musical de Stephen Sondheim, inspirado en la obra teatral de Cristhopher Bond, creando un triller que parte de un acto de violencia contra dos mujeres , realizado por el juez Turpin (Alan Rickman), que no tiene reparos morales para condenar a niños a muerte por pequeños robos.

Indiferente a la felicidad de que goza la familia del barbero Benjamin Parker, secuestra a la mujer de éste, de la que se ha encaprichado y a su hija, y a él lo condena a cumplir quince años en una cárcel de Australia, basándose en una falsa acusación. La mujer enloquece y el juez adoptada a la hija de Benjamin Parker , Johanna,y la educa con todo tipo de refinamientos, pero inspirado por un espírito pederasta, con el fin de casarse con ella cuando se haga mayor.

El barbero, que sale de la carcel convertido en un nombre nuevo y adopta el nombre de Sweeney Todd, llega a su ciudad donde le cuentan que su esposa ha muerto envenenada. Planea una siniestra venganza, para la que cuenta con la colaboración de una mujer, Sra. Lovett, ( Helena Bonham Carter), que regenta un mísero restaurante, en un local ubicado bajo de la barbería, y que utiliza roedores para fabricar unas asquerosas empanadas.

Tood hace una reflexión: Tan culpables son los que ponen la zancadilla, como los que se la dejan poner. Todos merecen morir. A partir de aquí comienza a asesinar a los que considera cómplices de los abusos del juez, a los que toleran y soportan las humillaciones y abusos de los poderosos. Por la barbería pasarán todos los sectores: curas, burgueses, hombres sencillos. Sólo salvará a un pequeño pícaro, Toby, que trabajaba, como un esclavo, para un truhán, que vendia crecepelos, al que ajusticiará por explotador. Harán desaparecer los cadáveres, triturando la carne para hacer unas deliciosas empanadas que les darán cuantiosos beneficios económicos..

Pero su venganza se vuelve en su contra como un boomerang, pues sacrifica a su pobre mujer, enloquecida por la desgracia y provoca su propia muerte y la de su cómplice, que le había ocultado la supervivencia de su esposa y su lamentable estado. No obstante arrancará a su hija de las garras del malvado, pero, como un castigo del destino por sus atrocidades, no la llegará a ver.

Aconsejamos ver este film a todos los que disfruten con la plasticidad y creatividad de Tim Barton, que ha tratado los temas más espinosos en sus diferentes películas con su toque de originalidad.

http://www.youtube.com/watch?v=GHigG0SQnCE

dimarts, 29 de desembre de 2009

La flor del mal, fuerte y venenosa





El tema que vamos a tratar es muy delicado. Cualquier profesional de de la educación, especialmente los que ejercen tutorías y sobre todo aquellos que reciben alumnos procedentes de casas o centros de acogida, conocen la dificultad de penetrar en las causas de la disfuncionalidad de algunos alumnos, con buenos o malos resultado académicos. Generalmente se trata de niños procedentes de familias desestructuradas pobres, pero también hay casos de gentes caidas en desgracia por otras causas, en ocasiones muy graves. Recuerdo a mi profesora de alemán, Marion, que volvió a su pais, Alemania, en los momentos difíciles de la unificación y que tenía un pensamiento recurrente: temía caer en la pobreza.
Para tratar este tema hemos elegido un film duro de Peter Kosminsky, director y productor inglés, antiguo colaborador de Claude Chabrol:
La flor del mal. Warner Bros Pictures with Pandora. Director: Peter Kosminsky. John Wells Production. Casting: Alison Lohman, Robin Wright Penn, Michelle Peiffer, Renée Zelweger...
Es una película de mujeres, en la que los hombres realizan un papel muy secundario.Kosminsky realiza un gran flashback, que al final explicará: la protagonista no entiende el principio de su desgracia hasta que al final la madre proporciona las piezas que faltaban en el rompecabezas de sus vidas. Ingrid (Michelle Pfeiffer), madre de nuestra protagonista Astrid (Alison Lohman), es una mujer culta, exquisita, una gran artista, pero tiene un gran defecto: es como las adelfas (vemos algunos planos en los que las conserva en vasos de leche), fuerte y venenosa. La niña vive en este ambiente elegante y elitista, pero su madre no acuede a ninguna de las llamadas que se le realizan desde el Instituo, que cree que no tienen el suficiente interés intelectual , ya que nadie conoce mejor a su hija que ella misma, a la que educa independiente, perfecta y solitaria, no influenciable, es decir, su fiel retrarto.
El problema es que cuando mata a su amante la hija cae en la más profunda indefensión y comienza un itinerario desde casas de acogida a centros del mismo carácter. Va pasando por diversos ambientes, más vulgares, aunque quizás más humanos, que aquel en que se ha criado, pero su madre intenta seguir dirigiéndola desde la carcel, mediante cartas que refuerzan el mensaje de que ellas son fuertes y que debe evitar al amor que le dan otras personas, porque humilla, mientras el odio hace a la gente resistente.
Por otra parte la adopción de adolescentes no está exenta de dificultades, es dificil su encaje en otras estructuras familiares y escolares, y cuando se trata de una niña guapa y de educación selecta produce celos de las mujeres que las adoptan. Pero el conflicto decisivo se producirá cuando entre en contacto con Claire (Renée Zellwegwer) una mujer sensible, una actriz fracasada , que llega a quererla de verdad. La madre ante los celos y el temor de perder el amor de su hija, a la que prefiere ver en la peor casa de acogida, y tras una atenta observación de Claire, a la que le envía cartas y con la que fuerza una conversación en la que la enfrenta a su propia debilidad e inestabilidad, ésta se suicidia. De esta forma anula la única posibilidad de su hija de integrarse en la sociedad.
Astrid vuelve a la East Residence, después de acusar a su madre de envenenar a Claire con palabras y de ser un enemigo de la gente. Alli se reencuentra con Paul Trut, hijo de unos yonkis, y adopta un look siniesto, aquel que más puede dañar a su madre.
En la víspera del juicio, la madre le manda periodistas que la apoyan y a su abogada para que testifique a su favor. Hacen un pacto: la madre le cuenta la verdad de su vida y ella mentirá en la vista. Tras una conversación dura y reveladora entre ambas, por primera vez en su vida Ingrid se comporta como una verdadera madre y decide evitar a su hija el tener que mentir en una vista. Pasará el resto de la vida en la carcel, desde la que continuará su actividad creadora y hará reportajes de sus obras en la revista "Times".
Reflexiones pedagógicas:
Padres, profesors y otras instituciones debieran colaborar para integrar a niños sometidos a estos avatares de la vida que los convierten en adultos prematuros con un lado oscuro dificil de penetrar. La normalización viene en demasiadas ocasiones de la mano de sus iguales, jóvenes que ha sufrido situaciones similares. La actuación de los agentes sociales no se puede dar si no existe un proyecto institucional sincero.











Jean Austen: el orgullo y la sensibilidad de la mujer llevados al cine




En el contexto de formar a las mujeres y de instruirlas sobre la aportación de muchas de ellas al mundo de la cultura, hoy nos ocupamos de una gran novelista y de la adaptación de sus obras al cine. Queremos que nuestros alumnos entiendan que lo único que dignifica a las mujeres y a los hombres es el conocimiento, que una vez adquirido, nadie ni nada te puede arrebatar. El conocimiento es irreversible para Platón.

Jean Austen (1775-1815), hija de un clérido protestante, que dirigió su educación personalmente ( como la protagonista de "Orgullo y prejuicio") , perteneció a la alta clase media rural del Sur de Inglaterra. Aunque su vida fue secilla, le toco vivir una época de grandes cambios en todos los terrenos: Revolución Francesa, Revolución Industrial... Murió muy joven, y muchas de sus obras se publicaron postumamente.


Estas transformaciones no pudieron dejar de influir en la obra de una mujer culta e informada, cuyo máximo interés residía en la descripción sociológica de los personajes de su época, especialmente las mujeres, a los que analizó con gran agudeza, no exenta de un humor malicioso. No faltará en sus relatos una intromisión en la vida y la familia de un pastor protestante anglicano,que tan bien conocía, y que en sus aspiraciones y costumbres se diferenciará muy poco de los laicos .

Cinestas actuales como Diarmuid Lawrence, Ang Lee o Joe Wright han llevado algunas de sus obras a la pantalla, como: Emma, http://www.youtube.com/watch?v=nlEmYeYpV9I Orgullo y Prejuicio o Sentido y sensibilidad, que vamos a comentar a continuación.

Emma. United Film and Televisions Productions. Director: Diarmuid Lawrence. Casting: Kate Beckinsale, Samanta Morton, Mark Strong...

El director cuenta una historia, muy bien narrada, en un mundo en decadencia, en el que las antiguas clases comienzan a desdibujarse. El personaje más interesante es el Sr. Knightley que, surgido de la pluma de una mujer, iguala a los de León Tolstoi; es un hombre adelantado a su tiempo, mezcla de romanticismo y socialismo utópico, que inicia en su finca una democratización considerada una extravagancia por los de su clase, que se la consienten porque es el más rico de todos. Es la voz de la conciencia de Emma (Kate Beckinsale), recrimina su altivez, su entrometimiento despectivo en la vida de las mujeres que considera inferiores, con las que actúa de la forma más paternalista.

Emma, imbuida de un espíritu casamentero, hace y deshace relaciones sentimentales a su antojo, hasta que conoce a Sr. Frank Churchil (Raymond Coulthard) y se siente atraida por él. Pero lo que más le desconcierta es una joven, a la que no puede controlar, Jane Fairfax (Olivia Willians), guapa, instruida, inteligente, pero pobre, que representa todo lo que ella no puede ser, según le dice el propio Knigtheley.

Jane Fairfax revelará en una conversación con la Sra. Elson, que se ha empeñado en buscarle el único trabajo que puede realizar un joven culta sin recursos. cómo era la vida de una mujer con estas características en la Inglaterra del siglo XIX : " No se preocupe, hay sitios en la ciudad donde la búsqueda se traducirá pronto en empleo. Centros de venta y no de carne humana pero sí de intelecto"...", y al definir este trabajo añade: "Sólo pensaba en el trabajo como institutriz. Hay diferencias en cuanto a la culpa de quien lo realiza, pero en cuanto a la miseria de sus víctimas no creo que lo haya"

Diarmuid Lawrence ha comprendido muy bien lo que Truffaut afirma que es el cine, en la secuencia del baile en un local del pueblo, "La corona": " Las palabras pronunciadas son secundarias, convencionales y lo esencial se desarrolla a otro nivel, en los pensamientos, que podemos identificar observando las miradas". Siguiendo el consejo de este genial crítico de cine y director desvelamos en el juego de las miradas, las relaciones, las pasiones de los personajes, penetrando como observadores en la psiquis de éstos, de tal manera que cuando Emma descubra que está enamorada de Knightley y no de Churchil, no nos sorprende en absoluto. Este recurso será utilizado por otros directores como Visconti en "El Gatopardo" o Lucas en "American Graffity". ¡Genial!

Pero Lawrence no se olvida de los marginados y desprovistos de todo. La película acaba con la misma secuencia que empieza: http://www.youtube.com/watch?v=ZEN_ubSmQso con el robo de gallinas de las mansiones de los ricos por los parias de la tierra. También nos muestra el trabajo inhumano de los sirvientes que cargan con muebles para una fiesta campestre en Box Hill o el asalto a Emma y Harriet por un grupo de gitanos. En un mundo de cambios se está empezando a cocer una nueva amenaza. Son los tiempos que van a dar a luz teorías como las de Marx y Engels.
Orgullo y prejuicio. Universal Pictures with Studiocanal. Director: Jose Wright. Guión: Lee Hall. Casting: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn y Donald Sutherland.
En esta genuial obra, muy bien llevada al cine por Wright, Austen plantea un choque frontal entre dos sentimientos muy potentes: el orgullo de Elizabeth y los prejuicios de Mr. Darcy. Dentro del mundo de Lizzie hay dos esferas: la ilustrada, en la que habitan ella y su padre, y la vulgar donde residen su madre y sus cuatro hermanas. Desde el primer momento la cámara lo hace muy patente, cuando entra en la casa y observa a cada uno de los que están en ella y vuelve a salir y sigue a nuestra protagonista que está leyendo un libro en el jardín: en otro momento, en casa de los Bingley, en el salón en que coinciden todos, sienta a las cuatro hermanas ruidosas en un sofá, justo enfrente de nuestra protagonista, seria y cicunspecta. Ella no ignora, como mujer instruida, esta circunstancia, que la cohibe.
Elizabeth pertenece a una familia pequeñoburguesa, los Bennet, cuyo padre está siempre en una habitación rodeado de libros; la madre siempre anda confabulándose con las otras hijas para encontrarles un marido rico, única salida que considera digna para ellas, aunque eso suponga humillarse y ponerse constantemente en ridículo.
Lizzie, entre estos dos mundos no encuentra su lugar, y asiste sorprendida a la más superflua de las conversaciones entre los Bingley y el Sr. Darcy, y su definición de lo que és o debe ser una mujer con talento. Darcy dice: " No conozco a más de media docena de mujeres inteligentes de verdad. La hermana de Bingley, por si acaso tiene alguna duda de dónde está le aclara: : "Una mujer con talento ha de conocer la música, cantar, dibujar, bailar, tener algo en su porte y en su forma de andar" y él remata: " Y ha de cultivar su mente con la lectura". La joven Bennet, cada vez más divertida, responde : "Ya no me sorprende que sólo conozca a seis mujeres con talento, lo raro es que conozca a alguna. Nunca he visto a semejante mujer; ciertamente daría miedo".
Pero debe además soportar otras humillaciones de esa clase frívola: el paseo que le obliga la joven Bingley a dar por la habitación para que los hombres admiren su porte, en contraste con el de ella, y los insultos de Lady Catherina de Bourgh, cuya hija enferma está omprometida con Darcy. Pero la mayor de todas ellas será el intento de Darcy de romper la relación del joven Bingley, casi idiota pero rico, con su bella hermana Jane, a causa de la vulgaridad de su familia.
El amor y el arrepentimiento de Darcy romperá todos los muros que el orgullo y los prejuicios habían levantado ante ellos. También está presente en esta obra un pastor protestante.
Sentido y sensibilidad. Columbia Pictures. Mirage Production. Dirección: Ang Lee. Guión: Emma Thompson y Lindsay Doran.
La extraña colaboración de un taiwanés (Ang Lee) y dos inglesas (Emma Thompson y Lindsay Doran), la conjunción de dos sensibilidades distintas ha dado lugar a esta extraordinaria producción cinematográfica, mezcla de sátira y romance. Es una película coral, como las anteriores, con múltiples personajes humanos: las hermanas Dashwood, Elinor (Emma Thompson), Marianne (Kate Winslet), Margaret (Emile FranÇois); el capitán Brandon ( Alan Rickman), el hermano de la Señora Dashwood, Edwar Ferrars (Hugh Grant), etc. Otros curiosamente son los palacios, casas de campo y edificios londinenses: Barton Cottage, Casa de Delaford, Devoshire...que llamaban poderosamente la atención de Ang Lee.
Esta obra hace hincapié en algo que ya se sugiere en las otras de Austen, la pobreza en que se sumergían las mujeres cuando fallecía el padre, ya que la totalidad de la herencia, por Ley, iba a parar a manos del hijo varón. En este caso John Dashwood, incumpliendo la promesa hecha a su padre en el lecho de muerte, deja a su madrastra y hermanas en una situación precaria. Su mujer, Funny Ferrars, le llega a decir a Mrs. Dashwood, cuando ve a su hermano, soso y cobardica, galanteando a Elinor que con su caracter será víctima de mujeres sin recursos ni escrúpulos, y éste, una vez dada su palabra, será capaz de incumplirla. No puede haber nada más humillante para una madre que oir ésto respecto a una de sus hijas.
Los otros dos personajes masculinos dignos de mención son Willoughby, el joven del que todas las mujeres se han enamorado a los quince años, intrépido, divertido, que canta y baila y lee poemas. Se enamorará de Marianne, pero su pasado tortuoso le saldrá al encuentro y la deberá abandonar para casarse con la Srta. Grey y sus 50.000 libras de renta. El otro es el capitán Brando, el hombre de los sueños de muchas mujeres, amante, honorable y decente.
Como en todas sus obras habrá un sacerdote, en este caso será Edwar Ferrars, una mujer que toca el piano, Marianne y un enredo amoroso en torno a Edwrd y la Señorita Steel, que se resolverá al final de la película. El tono cómico lo aportará la afable mujer de Sr. John Middleton.
La película ha sido rodada, en su mayor parte en Devon, lugar donde la escribió Jean Austen. Ang Lee ha sabido trasladar toda la belleza de su alma oriental a los paisajes ingleses, sin desvirtuarlos ni un poco. Admirable.
Reflexiones pedagógicas:
Nos vamos a centrar en un único punto: todas las mujeres de nuestro centro deberán aprender a valorar que sólo alcanzarán su independencia mediante una formación que les permita mantenerse. Esto lo tenía muy claro Jane Austen: no hay nada que adorne más a una mujer que su ilustración.



dilluns, 28 de desembre de 2009

Niños que han perdido la inocencia

Poema de una niña palestina: sin palabras.
http://www.youtube.com/watch?v=rzzLxyfeyVA

Reflexiones:
¿Cómo puede generar un niño tanto odio?
¿No crees que es momento de tener sueños, jugar, querer a sus padres y un largo etcétera?
¿Qué podemos hacer?

Aún quedan muchos muros por derribar


http://www.youtube.com/watch?v=m7Qmgn8sfMM
"El País Semanal", de 15 de diciembre de 2009, publica un artículo de Pablo Guimón, con el título "Con sueños y sin país" en el que nos habla de dos niñas: Joana, kurda de 11 años, y Niamet, niña palestina de la misma edad. Forman parte de ese ejército de niños, de los que es mejor no hablar para no desestabilizar al viejo mundo, que nacieron y viven en un campo de refugiados: Chatila, fundado hace 60 años a las afueras de Beirut. "No tienen nacionalidad, pero ambas, cada una a su manera, sueñan con un futuro mejor para ellas y para sus semejantes".
Niamet sueña con volver a Palestina, lugar que nunca ha pisado y que de sus ascendientes sólo conoce su abuelo, que les ha contado cómo tuvo que huir y viajar días y días. Esta historia ha marcado a la pequeña, que realiza dibujos inquietantes, en los que sea cual sea el tema siempre está la bandera de Palestina.
"Cerca de 18.000 personas viven hacinadas en este caos de un kilómetro cuadrado construido en 1949 para 3.000 habitantes". Han sufrido matanzas y hoy es un profundo pozo de miseria, sin alcantarillado, con apenas cinco horas al día de electricidad, racionamiento de agua. Niamet ha tenido que dejar la escuela para cuidar a su madre enferma. Según Pablo Guimón no queda en ella rastro de inocencia y siempre responde con actitud militante a la pregunta más inofensiva que se le haga.
Sueña con viajar a Turquía, de la que su madre, separada de un padre alcohólico, le cuenta cosas maravillosas, o a América, donde viven unos tíos suyos. Sólo le falta una cosa no pequeña: el pasaporte. Recuerdo la historia de Elia Kazán en "America, América", sueño de muchos turcos.
Lanza un mensaje a los niños del mundo: le gustaría tener superpoderes para que le dijeran quién es bueno y quién es malo, y le permitieran quitar a la gente mala de la Tierra. ¡Es una niña!, pero hay vidas que dificilmente pueden ser consideradas tales.
Mientras, los ricos de los países ricos miran hacia otra parte; estos países también tienen pobres que sufren en barrios marginales e incluso en la calle. Pero son imágenes de niños absolutamente desacralizadas por las televisiones y provocan escasas emociones en la gente, si acaso disgusto, ya que les recuerdan que no es imposible caer en la pobreza cuando sólo se tiene la fuerza del trabajo para subsistir.

Bernarda Angulo, una campeona de excepción.




Campeona de natación a los 97 años




Bernarda Angulo aprendió a nadar a los 47 años, pero lo más sorprendente es que ha conseguido plusmarcas mundiales a tres años de cumplir un siglo. En septiembre consiguió tres oros en los campeonatos de Europa de natación celebrados en Cádiz, pero en junio ya había ganado cuatro en Madrid, en los campeonatos de España, en categorías de personas de más de 85 años.
Creemos que son dignos de mención el tesón y la fortaleza de una mujer capaz de luchar, incluso con el tiempo, para modelar su vida a su gusto. Podría dar lecciones de vitalidad a muchos más jóvenes que ella.
Las fotos y la noticia son de Luis Roca Arencibia, y fueron publicadas en "El País Semanal" del domingo 8 de Noviembre de 2009.

Movilización de los grupos antiabortistas




Hoy 28 de diciembre grupos antiabortistas, entre ellos "Alternativa Española", se han manifestado ante la Clínica "Tutor" de Madrid, para protestar por las prácticas abortivas, que legalizó la actual Ley del Aborto.

Además nueve periódicos publicaron una esquela por las víctimas de l aborto: "La razón","ABC", "El Mundo", "El correo gallego", Diario de Almería", Las Provincias", Diario de Extremadura", "Diario de Córdoba" y "Diario de Jaén". Otros se han negado a publicarlo, entre ellos "El País", por considerar que se trata de una consigna política.


Para la financiación de la publicación de dicha esquela se ha recurrido a donativos de algunos feligreses. Al que no ha podido aportar cantidad alguna se le ruega que rece por los inocentes.
Fin de año 2009.

Comercio con la muerte

http://www.youtube.com/watch?v=rk8zH98mLrEhttp://www.youtube.com/watch?v=rk8zH98mLrE



Las empresas discográficas americanas están intentando sacar provecho de la notoriedad que ha dado a Britanny su muerte repentina y prematura (32 años) . Están rebuscando en su pasado por si encuentran algo que poder editar y de este modo aumentar sus beneficios empresariales.


Se sabe que en torno a 2006 inició una carrera musical, cuando se relacionó con el Dj Paul Dakenfeld, con el que editó Faster Kill Pussycat.


Mujer, joven y muerta, todo un hit.


Levante, 28 de diciembre de 2009

Fin de año: fin de trayecto para algunas mujeres









Ya estamos un poco hartas de dar constantemente este tipo de noticias, y, aunque parecía que la Ley de Igualdad daba sus pequeños frutos, al finalizar el año parece que la tragedia se acelera; anteayer eran 52 las víctimas, hoy 54.
¿ Qué le pasa a esta sociedad? ¿ Por qué un joven de 27 años decide poner fin a su vida y a la de su compañera, de 24 ? No sabemos quién o qué es el responsable de estas tragedias, pero desde todos los sectores de la sociedad se debía hacer grandes esfuerzos por evitar que estos hechos se produzcan. Tras las calles bulliciosas, repletas de gentes que parecen querer hacer felices a los demás, se esconden los peores sentimientos del ser humano, y eso no lo debemos olvidar.
La educación no puede ser el cajón de sastre, sobre todo si tiene la competencia de los grandes medios de comunicación que imponen unos programas plagados de insultos e incluso agresiones, que suben la audiencia (¡qué despropósito! ) y que crean un perfil de hombre-macarra y de mujer agresiva, con fatales consecuencias. No nos cansaremos de denunciarlo; a los educadores nos lo ponen muy dificil.


El tráfico de los desesperados




No podemos finalizar el año 2009,año que se ha caracterizado por la luchas de amplios setores de la sociedad por el derecho a la vida, sin dedicar un pequeño comentario a los olvidados de la tierra, los que sufren por llevarse algo a la boca cada día.
En este contexto no está de más denunciar el comercio de los desesperados, que se viene desarrollado desde el último tercio del siglo XX, que se basa en el tráfico de órganos de toda clase: higados, corazones, riñones, ojos...cuyos antiguos portadores son arrojados a los vertederos de basura, en el supuesto de que la venta suponga su muerte. Se aconseja ver "El bravo" de Jhony Deep, que se desarrolla en un poblado de "hombres-rata".
Parece que por primera vez en la historia de la humanidad se conjugan dos deseos: el de los ricos por seguir viviendo y el de los pobres por seguir haciéndolo también. Cada cual, como decía Sinatra "a su manera". ¿Es esto un comercio justo? ¿ Cuanto tiempo sibrevivivrá el donante vivo con el beneficio que le ha reportado la venta de un riñón? ¿ Es posible que, siendo joven, acorte su esperanza de vida?
Todos aquellos que hemos tenido la suerte de nace en este lado del mundo, en el que, hoy todavía se respetan los derechos más fundamentales,con algunas excepciones, deberíamos luchar para evitar que semejantes atrocidades se sigan produciendo en el otro lado, el de la miseria.
En los Institutos públicos se desarrollan campañas de concienciación sobre la situación económica del llamado tercer mundo. El tema que planteamos hoy es escabroso y suena a cuento de ciencia ficción, ( en los tiempos de la inocencia no lo hubiéramos creído) pero la realidad es terca y nos pone ante nuestros ojos las imágenes que encabezan esta entrada.
¿Podemos desear Feliz Año Nuevo ? ¿ A quién ?

Toda publicidad es engañosa: un espectáculo para el Fin del Año 2009




Toda publicidad es engañosa, pero la campaña de Acciona puede ser más que ninguna. Ha lanzado un spot que inicia una campaña por las energías renovables, que teóricamente no publicita ningún producto, o al menos eso afirman sus impulsores, pero en el que el nombre de la empresa es redundante, incluso en los lemas, el primero de los cuales es re-acciona, seguido de otros como re-nace, re-suelve. re-capacita...

Además cae en la demagogia de afirmar que sólo se va a emitir una vez en la TV, ya que el producto, muy elaborado y caro, está destinado a la red, o sea es gratuito y dirigido a la formación de los ciudadanos en el cuidado del medio ambiente. Nadie puede creer que una empresa gaste tanto dinero con fines filantrópicos. Mata dos pájaros de un tiro: hacerse una publicidad portentosa en todo el mundo y halagar a los internautas que creen que todo es gratis.


Su creador, McCan Erickson (empresa de publicidad ubicada también en España), ha realizado un gran esfuerzo en este producto y ha utilizado para ello dummies o muñecos que se usan para probar los coches, con la misma imagen que la del protagonista del spot, mediante la digitalización en 3D. Se han realizado moldes de silicona rellenos de otros materiales para poder rodar la explosión del cuerpo del hombre que se destruye y cual ave Fénix renace de sus cenizas absolutamente cambiado. Para ambientarlo se ha recurrido a la música de la película "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", de la que Tim Barton hizo una versión. También utilizó dicho director esta pieza musical en "Sweeney Tood"

El spot forma parte de una campaña teaser. Yasmina López explica qué tipo de publicidad es esta. Se trata de una campaña que mediante el uso de la intriga, ya que no se desvela el nombre de la empresa publicitada, se consigue despertar el interés del espectador y provocar la difusión del mensaje boca a boca. Durante semanas se pudo ver en el mobiliario urbano de las calles, la prensa, radio y TV un mensaje constituido unicamente por un preverbio acompañado de un guión: Re- . Este tipo de publicidad exige una segunda parte que desvela la incógnita; el día 27 de diciembre de 2009 a las 22:30 horas se resolvió el enigma.

Jenaro Talens, profesor de Teoría de los Lenguajes de Universidad, escritor e impulsor en nuestro país de la carrera de Comunicación Audiovisual, afirmaba constantemente que para hacernos oir y transmitir nuestros mensajes es necesario aprender las nuevas técnicas de comunicación. Otra cosa es disponer de los recursos para penetrar en el entramado de intereses que imperan en los mass media y conseguir que la gente te pueda oir para después escuchar lo que dices.

Manos a la obra.

Reflexiones pedagógicas:

¿Crees que es necesario invertir en I+D y democratizar los conocimientos ?

¿Cómo pueden nuestros jóvenes ser creativos y poder vivir de ello ? ¿Alguien se preocupa de ésto?

Hay ya múltiples réplicas del vídeo en internet, pero semejante difusión no está, ni mucho menos, al alcance de todos y no es nada democrática. Redacta un texto a favor o en contra de esta idea.




Una noticia breve pero intensa









Un niño ha sido abandonado, según el Diario Público, a las pocas horas de nacer, junto con una mochila con ropita, al lado de un portal de la calle Duque de Sesto, cerca del centro de Madrid. El niño presentaba claros signos de hipotermia, aunque buen tono muscular, según Natividad Ramos, médico del Samur Protección Civil.

Esta tragedia se produce en plena Navidad, en una ciudad engalanada con luces y con los centros comerciales abarrotdos de gente que adquiere productos superfluos,y cuando los beneficios de las grandes fortunas presentan un balance positivo al finalizar del año con un incremento del 27% de sus beneficios respecto a 2008. Que no se diga que esto ha pasado siempre; ahora pasa en un contexto de crisis económica en el que, por lo menos dialécticamente, todos están preocupados por los problemas reales de la gente. No es necesario viajar al tercer mundo para encontrar estos dramas, propios de la época de Dickens, sólo hace falta mirar y ver a tu alrededor.

Mientras, muchos lavamos nuestras conciencias llevando a nuestros hijos, mecidos en algodones a ver "Cuentos de Navidad", precioso cuento, ( De Dickens, precisamente, que tánto se preocupó de los niños) , que promete la redención a todos los avaros y egoístas del mundo.

Este hecho me sugiere una serie de reflexiones:


¿Qué puede empujar a una mujer, en pleno siglo XIX, a dejar a su niño, cuando es tan doloroso alumbrarlo y llevarlo dentro de su cuerpo durante meses, en el portal de personas pudientes?

¿ Acaban aquí los sufrimientos de esta mujer ? No hablamos de un embrión, hablamos de un niño al que espera la marginación y la falta de cariño, probablemente en un centro de acogida.

- ¿ Y el niño? ¿Quién se ocupará de él? ¿Cómo serán sus siguientes Navidades, y las otras, y las otras...? Eso dependerá de su raza, su nacionalidad, su estado de salud...

¿Qué pensáis de una sociedad en la que ocurren cosas así, que empuja a las madres a alumbrar hijos y después abandonarlos a su suerte ? A ellas les esperan la tragedia y la cárcel.


Aconsejamos ver "Loca evasión de Steven Spielberg" . No es fácil olvidar a un hijo que has visto, ni que él añore a su madre natural. El drama humano está servido, y, además, en plena Navidad.

Navidad 2009 , primera crisis económica mundial y globalizada. Para algunos.























dissabte, 26 de desembre de 2009

Hollywood aumenta su cuenta de resultados


La industria del cine norteamericana, en medio de una crisis global internacional, en la que todas las manifestaciones audiovisuales han sufrido no sólo los efectos de la primera depresión de este tipo sino que se han visto afectadas por el desarrollo de las nuevas tecnologías, especialmente por el avance la red a costa de las industrias del ramo, ha incrementado sus beneficios un 5%, y en esta temporada ha obtenido unos beneficios de más de 10.000 millones de dólares en EEUU y 15.000 en el exterior.
Los mayores taquillazos los han obtenido películas como "Transformers 2", "Luna Nueva", "Harry Potter", "2012" o "Avatar". Parece que el público prefiere ver estas grandes superproducciones en las salas de cine y disfrutar también de los avances en imagen y sonido de las mismas.
"Avatar", dirigida por Camerón, con grandes influencias de Espilberg y Luckas, usando de las tecnologías más avanzadas, con un tratamiento desigual, ha resultado una de las obras más atractivas, al tiempo que plantea el problema que más preocupa a la humanidad: el cambio climático. En un futuro no muy lejano los humanos se convierten en los alienigenas que van a depredar a otros planetas y que, como ocurrió en otros momentos de la historia del mundo, acabarán masacrando a los indígenas para apropiarse de sus recursos naturales. Tema y tratamiento del mismo han gustado al público.
Paul Dergarabedian, Presidente de Hollywood Box Office anuncia que la situación económica del cine americano mejorará notablemente con el lanzamiento de otras peliculas en esta misma temporada. Esta situación puede favorecer el desarrollo de nuevas producciones, si se destina parte de los beneficios a descubrir nuevos talentos.
Levante-emv.com. El mercantil valenciano. Sábado 26 de diciembre de 2009

¿Violencia doméstica en el mundo del famoseo americano?



Los ricos también lloran.

El actor norteamericano Charlie Sheen ha pasado el día de Navidad en la cárcel acusado de ejercer violencia doméstica. No se conoce quién ha sido la víctima, aunque se supone que se trata de su mujer, Brooke Mueller, junto a la que aparece en la fotografía. Quedó en libertad provisional tras pagar una fianza de ocho mil quinientos dólares.
El conflicto se produjo en una vivienda ubicada en una estación de esquí de Colorado, desde la que se avisó al servicio de emergencia de la policía.
Áunque no se sabe todavía las circunstancias en que se produjo el hecho, parece evidente que la violencia doméstica no azota unicamente a familias pobres y desestructuradas, carentes de formación intelectual, sino que es transversal y afecta a todas las clases sociales.
Levante-emv.com. El mercantil valenciano, Sábado 26 de diciembre de 2009.

Un director de mujeres : Woody Allen



Según Maureen Dowel (El País. Nueva York 1986) las mujeres de Woody Allen son neuróticas, excitantes e ingeniosas, como corresponden a un hombre que habla sobre la insesatez de la vida, los adenoides,, las úlceras, el seconal, Sócrates, la masturbación, Niketzsche y los Hermanoss Marx, y todo al mismo tiempo.


Según Carrie Fisher, que trabajó por primera vez con él en "Hanna y sus hermanas", extrae de sus actrices actuaciones memorables gracias a la "intimidación". "Cuando estás con alguien como Woody Allen, quieres estar lo mejor posible. Debe ser una especie de sensación orgánica"


Allen siemprre ha mostrado fascinación por las mujeres, por la relación entre ellas y con los hombres.


Sus mujeres se mueven en una contradanza a lo largo del terreno emocional de los temas favoritos de Allen: la vida, la muerte, el amor, la lujuria, los celos, la culpa. Allen afirma que siente una atracción tremenda por las películas, las obras de teatro o los libros que exploran la psiquis de las mujeres, en particular de las son inteligentes. Disfruta más dirigiendo a las mujeres y escribiendo para ellas que para los hoombres. " Pienso acerca de las cosas desde el punto de vista de mis personajes femeninos". Fue el único varón de una familia de muchas mujeres,


Fisher dice de él que es un director zen, que expresa la libertad a través de la limitación. Para crear una clima naturalista utiliza la "superposición", que consiste en hacer hablar a varios personajes al mismo tiempo o que se nterrumpen constantemente, mientras la cámara rueda haciendo largas tomas maestras aque provoca diálogos atmosféricos en vez de los intercambios con los cortes pertienentes.









divendres, 25 de desembre de 2009

Ang Lee: una nueva visión desde Oriente




Una visión occidental desde el lejano oriente.

Ang Lee nació el 23 de octubre de 1954 en Pingtung, Taiwan Fue director, guionista y productor, hijo de Lee Yan Gu, Sus abuelos fueron asesinados por los mandatarios comunistas, después de la guerra civil,

Complementó su formación en EEUU, en New York, y sus estudios de teatro en Illinois. El paso por estas instituciones influyó extraordinariamente en él, siendo un autor tan occidental que, en ocasiones no se advierte su ascendencia asiática. Afronta temas vanguardistas, incluso dentro del mundo occidental, como la homosexualidad y ha mostrado una sensibilidad exquisita para recrear personajes femeninos de Jean Austen. Junto a estas influencias pervive su alma oriental en personajes femeninos que manejan las armas como un samurai ( Tigre y dragón).

Debutó como director con Tui Shou (1992), sobre la familia y el choque cultural. Un año después ganó el oso en el Festival de Berlín y le fue concedido el Oscar como mejor película de habla inglesa por "El Banquete de boda" (1993), una comedia romántica sobre un personaje homosexual con el que consiguió fama internacional.

El primer título filmado fuera de su país fue "Sentido y sensibilidad" (1995), adaptación de una novela de Jane Austen, que le valió a Emma Thompson un Oscar al mejor actor.

Más tarde filmó un drama coral y familiar, "La tormenta de hielo" (1977) y posteriormente "Cabalga con el diablo" (1999)

En "Tigre y dragón", fantástica historia de artes marciales, basada en un libro de Du Lu Way, logró un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Tres años después adaptó un cómic de Marvel, "Hulk" (2003), protagonizado por Eric Bana,(2005), recibida cn frialdad, todo lo contrario de la pelicula "Brokeback Mountain" con Heath Ledger y Jake Gyllenhand , por la que ganó el Oscar al mejor director.




En " Deseo, peligro" (2007) filmó una historia de intriga y erotismo en tiempos de ocupación japonesa en China..

En "Destino Woodstock" (2009) ambienta sus historias en la celebración a finales de los años 60 del festival musical de Woodstock.

FESTIVAL DE MÚSICA EN WOODSTOCK

La mujer oriental vista desde Norteamérica





Uno de los mayores muros que se levantan ante el conocimiento de nuestros alumnos es la creencia de que las cosas han sido siempre como ellos las ven. Desconocen los sufrimientos que ha padecido la humanidad en cualquier pequeño progreso para alcanzar el paraiso de las libertades, porque han tenido la suerte de vivir en una zona del mundo que goza de más de sesenta años de paz. La miseria y la guerra son cosa de "otros". Por ello un poco de historia no les vendrá mal.

El cine es la mejor crónica de la historia de los pueblos, una ventana abierta a todo conocimiento, como afirma Chabrol, pero también una generadora de prejuicios difíciles de destruir. Aunque los medios de comunicación de masas nos transmiten una nueva imagen de la mujer en estos lares, aun queda mucha gente desinformada, como se puede observar en las páginas de contactos de internet, que buscan mujeres orientales por considerarlas más sumisas.

Con el fin de observar el tratamiento que el cine norteamericano, cine por excelencia, dió en otros tiempos a las mujeres del lejano oriente hemos seleccionado dos películas extraordinarias: "La casa de té de la luna de agosto" de Daniel Mann y "La casa de Bambú" de Samuel Fuller.

La casa de té de la luna de agosto. Filmaffinity. Director: Daniel Mann. Guión: John Patrick, a partir de su propia obra de teatro de Brodway (1953). Adaptación de la novela de V.Sneider. Ganadora del Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony. Actores principales: Marlon Brando, Glen Ford, Machico Kyo y Paul Ford.

Ambientada en Okinawa, tras la segunda guerra mundial, supone un intento de satirizar la "americanización" de las áreas conquistadas por la primera potencia mundial del mundo contemporáneo.

El capitán Fisby (Glen Ford) hombre tolerante, buenazo y tranquilo es castigado por su jefe, el capitán Purdy ( Paul Ford) y enviado al pueblo de Tobiki con la misión de poner en práctica los planes militares: adoctrinar a los indigenas en las enseñanzas democráticas y construir una escuela en forma de pentágono ( no puede ser más burda la campaña publicitaria puesta en marcha ).

Para favorecer su relación con la gente del pueblo le asigna un hombre de la localidad, Sakini (Marlon Brando) para que haga de intérprete.El actor estuvo más de dos meses preparando su personaje.

Cuando llega a su destino descubre inmediatamente la dificultad de su tarea. En una economía de subsistencia no se puede entender un discurso político occidental, ya que como muy bien habían advertido los estoicos: primum vivere, deinde philosophare (aserto atribuido posteriormente a Hobbes por algunos).

Pero lo más sorprendente y hoy incorrecto politicamente es que al entrar en contacto con una geisha (Machico Kio), que lo orientaliza casi a la fuerza, o sin casi, la gente de la aldea no desea en absoluto una escuela, sino una casa de té, máxima aspiración de los pobres que desean emular las tradiciones y costumbres de los ricos. Hasta ese momento su experiencia había sido vicaria y ellos la querían real.

Las mujeres del pueblo se entusiaman con la idea de aprender las habilidades de las geishas para complacer a sus hombres y sentirse satisfechas. Fisby, hombre fácil de convencer, acaba utilizando los materiales destinados a la escuela para construir esa casa de té que tanto ansían los del lugar.

Para obtener recursos para sus proyectos decide, animado por Sakini, producir, de modo cooperativo,( el único que entiende una economia de subsistencia inmersa en un comunismo primitivo), un bebida aloholica a partir de la patata, que venderá al ejército americano. Enviado un psiquiatra por los mandos inquietos, éste, el capitán McLean (Eddi Albert), se suma a la experiencia con entusiasmo,viste yucata, kimono hecho de algodón, y practica la agricultura orgánica. Cuando el Jefe Purdy se presenta en el lugar y observa sus actuaciones les acusa de comunistas, Fisby le responde que simplemente han emulado a la Cooperativa de Granjeros de Iowa, una de las zonas más tradicionales de los EEUU.

El filme se desenvuelve constantemente en el máximo respeto a los habitantes de la aldea y a sus costumbres, llegando a sacrificar algo tan importante para los occidentales como la educación en pro de una casa de té, símbolo del sometimiento de la mujer. ¿Es esto así?

Reflexiones pedagógicas.

Esta película plantea un problema que hoy se da con gran crudeza y en cuya resolución no existe acuerdo, incluso entre los sectores más progresistas de la sociedad. ¿Se deja a las mujeres actuando como geishas, sirviendo a los hombres con kimono? ¿Deben llevar velo las mujeres musulmanas?

La casa de bambú.Twentieth Century Fox. Director: Sam Fuller. Guionistas: Sam Fuller y Harry Keiner. Reparto: Robert Stack y Robert Ryan.

Edi Spanier ( Robert Stack) llega a Tokio en el momento que se cometen dos asesinatos. Su amigo Webber parece que es acribillado por una banda, organización criminal dirigida por Sandy Dawson (Robert Ryan), por lo que Eddy decide infiltrarse con la ayuda de Mariko, viuda de webber, que se hace pasar por su amante, chica-kimono como las llaman los occidentales. Pero esto,a ella, le traera problemas con su gente, que como pueblo se siente deshonrada cada vez que una de sus hijas se humilla ante un extranjero.

Desde que entran en contacto ella se encarga de hacerle la vida lo más agradable posible. Se comporta de forma extraña para un hombre occidental; cuando quita el biombo que aisla el baño y él está desnudo en una tinaja,él hombre se perturba, y ella asombrada le dice : "¿ Qué sucede? ¿Pasa algo malo? En otra ocasión le dice que las mujeres japonesas han sido educadas para agradar a los hombres desde su infancia. El contesta: ¡Qué estupendo!, y a tí ¿Qué te gusta de los hombres, sus músculos...? Ella contesta: "No las cejas"

Desgraciadamente como hemos dicho antes, aún quedan hombres que en la oscuridad de su caverna confunden las imágenes mil veces grabadas en su cerebro con la realidad. Pero, como decía Einstein, es más dificil destruir un átomo que un prejuicio, ya que los prejuicios son todo un bagaje cultural, que tiene componentes sociales y psicológicos arraigados en lo más profundo de los seres humanos. Para Rusell "gran parte de las dificultades por las que atraviesa el mundo se deben a que los ignorantes están completamente seguros, y los inteligentes llenos de dudas"

Reflexiones pedagógicas.

-¿Qué piensas de toda la polémica en torno al hecho de que las mujeres, en cualquier lugar o país, se cubran la cabeza como signo de sumisión?

-Es fácil ver a sacerdotes fumar, beber o comer opíparamente en cualquier película. ¿Sucede lo mismo con las mujeres que han decidido dedicar su vida a su Dios?

-¿Qué es mejor intentar concienciarlas para que actúen como los hombres o respetar sus decisiones.

-Aminatu Haydar,mujer culta, que aparecía en la prensa como una revolucionaria en defensa de los intereses saharauis, llevaba sin embargo la cabeza cubierta con un pañuelo. ¿Qué piensas de esto ?

El acoso escolar y la diferencia social








Déjame entrar: la película anti "Crepúsculo".

Director: Tomas Alfredsom. Guión: John Ajvide Lindsqvist. Productores: John Nordling, Carl Molinder.
Esta obra está basada en la novela "Lat den rätte komma in" del escritor John Ajvide Lindquist que realizó la adaptación para la película. El libro trata temas como el bulling, las drogras, el asesinato, la pedofilia, aunque algunos de ellos no han sido desarrollados en la película y por lo tanto quedan un tanto confusos en la misma.

Ha recibido muchos galardones: Premio a la mejor película de Sitges, Premio de Público a la mejor película de la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián (2008), Premio a la mejor película de Tribeca-film Festival (2008), Premio Fancine 2008 al mejor largometraje del festival de Cine Fantástico de Málaga...

Ha sido muy bien acogida por toda la prensa, especializada o no, y directores de cine como Guillermo del Toro ha dicho que es "Un cuento de hadas glacial, tan delicado, atormentado y poético como nunca lo has visto". El País la considera "una pequeña pieza de orfebreria. La mejor película de Sitges, de lejos; El Periódico de Cataluña la ve como "una de esas maravillas que logrará traspasar el umbral del tiempo; Rogert Ebert del Chicago Sun-Times lleva sus halagos al extremo de decir que "Se toma a los vampiros tan en serio como lo haría Murnau o Herzog en las versiones de Nosferatu, y eso es tomárselo muy en serio".

Nuestros alumnos, que saben apreciar un buen producto si se lo ofreces y que se sienten muy interesados por todo lo gótico, han mantenido el mismo tono de crítica y a la vez han podido contactar con una cultura nórdica (Suecia), fría (muy bien emblematizada en paisajes, colegios y habitáculos de todo tipo) y muy diferente de la suya, lo que les permite un análisis introspectivo de su conducta. Es la mejor ambientación para un mundo de vampiros trasladado a la vida cotidiana de un pueblo sueco del siglo XXI, conservando algunos iconos de la leyenda.

A nosotros nos ha interesado como trata el bulling y la relación de Oskar (Käre Hedebrant) con una niña, Eli (Lina Leandersson), de apariencia sureña en un mundo de rubios casi albinos; sus encuentros se suelen producir en un patio de un suburbio helado. La niña va siempre sucia, descalza en medio de la nieve y mal vestida, pero despierta la ternura de nuestro personaje. Nos preguntamos por qué ha elegido el director un ser tan diferente a los demás, no sólo porque se le suponga muerto. Ella mata por hambre, él desearía hacerlo por odio.

Oskar es hijo de unos padres separados. De la manera más elegante y delicada, como todo lo que trata, nos sugiere que el padre ha abandonado a su mujer para entablar relaciones con otro hombre. Resulta muy inquietante el color rojo de su jersey y de otros objetos en el comedor de la casa de este, en contraste con los tonos fríos de la estancia ¿Desearía matar en ese momento a alguien ? Está claro que el niño no acepta esta relación, que se interfiere entre los dos , a pesar de los esfuerzos por ganar su cariño que realiza el amigo de su padre. Parece que el color rojo señala a víctimas y agresores.
Con la madre es otra cosa. Vive asustada al tener que educar, como muchas mujeres actuales, a su hijo en solitario, le agobian las noticias de accidentes y muertes y los conflictos escolares de su hijo y no puede contar con la ayuda de su marido. Al contrario que con su progenitor, Oskar no comparte jamás estancia con ella y en algunos diálogos sólo vemos la imagen que de él devuelve el espejo. Parece que la hace responsable de su situación y que existe una barrera importante entre ellos.
Destaca el uso redundante de espejos o cristales en los que se freflejan Oskar y Eli, que expresan la existencia de una doble naturaleza en ambos que sólo el espectador conoce: Oskar esconde bajo esa apariencia tierna y angelical, falsa y engañosa, un ser vengativo, que acaricia constantemente una navaja, con la que agrede a los árboles del patio a la vez que grita ¡chilla, chilla!, que es lo que le dicen a él constantemente; Eli necesita la sangre de los demás para vivir. Alfredson conoce muy bien el acoso escolar porque lo sufrió siendo un niño.

Otro hecho inquietante es la ambigüedad sexual de Eli, que frecuentemente le hace una pregunta al niño: "¿Y si no fuera una niña?". Esta ambigüedad no sólo tienen que ver con su condición vampírica sino que la suscita una imagen en la que el autor nos la muestra, al salir de la ducha desnuda, con una cicatriz en el lugar del sexo masculino. En la novela Eli es un niño castrado. La relación entre ambos se produce en un clima de pre-adolescencia y pre-sexo, donde importa sobre todo la amistad, a la que el niño subordina al miedo o al asco que le producen determinadas situaciones, como besarla en la boca llena de sangre.
Por otra parte, el contexo actual en que se desarrolla la historia no permite, frente a los viejos vampiros, ir por ahí matando a la gente, por lo que la niña necesita un cooperador para que le ayude a obtener sangre, su alimento, y a cometer asesinatos, y que le permita pasar desapercibida ante los vecinos y escapar continuamente, cuando se descubren los crímenes. Es lógico colegir que, al morir el hombre que hacía este papel y que envejecía mientras ella siempre tenía la apariencia de 12 años, será Oskar el sustituto. El vampirismo con todos los matices posibles.

"El cineasta sueco Tomas Alfredson narra una historia de adolescencia, de amistad, rechazo y lealtad, por un lado perturbadora y oscura pero también poética e inesperadamente tierna" (texto que aparece en la presentación de DVD)

Reflexiones pedagógicas:

Se aconseja la difusión de esta obra entre los alumnos de secundaria, no sólo por su buena acogida, sino por su contribución a la comprensión de la complejidad de la vida de muchos jóvenes, que en ocasiones se convierten en disfuncionales y solitarios por problemas que les son ajenos y que desde la más tierna infancia deben esforzarse por asumir y comprender como adultos: destrucción de las familias, sacrificio de sus madres, convivencia con la crueldad de un mundo globalizado neocom en el que sólo sobreviven los más fuertes y competitivos, diferencias étnicas,marginación de los diferentes por cualquier causa, y un largo etcétera.

Todos los profesores del IES Joanot Martorell de Valencia, que han realizado esta experiencia, han quedado absolutamente satisfechos de los objetivos alcanzados.