divendres, 29 de gener de 2010

La cinta blanca: un nuevo remake de "El pueblo de los Malditos" de Wolf Rilla

El pueblo de los malditos de Wolf Rilla

Das weisse band de Michael Haneke

Ante este nuevo aldabonazo de la crítica cinematográfica que va repartiendo laudes para crear su propio blockbuster, apto solo para "intelectuales", me siento empujada a hacer unas cuantas matizaciones. La cinta blanca (Das weisse band) no puede ser la quintaesencia de ningún discurso globlal de Michael Haneke, como afirman algunos, porque no es original ni en la forma ni en el fondo: la luz empobrecida , el bosque emblemático, la doble moral, la violencia trascendida de la pareja, la propia historia, basada en El pueblo de los malditos de Wolf Rilla... Si se dijera: "Luces y sombras, primeros planos...una vez más siempre el bosque, todo un tratamiento que va del realismo al surrealismo, y, sobre todo, ese fascinante empleo del tiempo que consiste en enfrentar pasado y presente..." (Juan Miguel Company), pareciera que hablamos de esta obra, cuando en realidad es una crítica de Fresas salvajes de Bergman. En la película de Haneke la ocultación de la verdad, tanto en la diégesis como en la extradiégesis del discurso, es "controlar el mundo", en el de Rilla también, sólo que en este caso con imágenes mucho más inquietantes.

Carl Theodor Dreyer e Ingmar Bergman que sufrieron esa educación torturante y represora de los sentidos, especialmente el segundo, cuyo padre, pastor luterano, que llegó a Capellán Real, lo sometió a esa forma de sadismo maltratador, describieron de manera magistral e insuperable sus secuelas, que no necesariamente condujeron al nazismo,sino , en su caso, a una búsqueda mística de un ser supremo, a una reflexión sobre la imposibilidad de la pervivencia de una pareja no autodestructiva y asfixiante y a una frialdad insoportable, consecuencia de la represión de las emociones, que conduce a la soledad y a veces al suicidio, con porcentajes muy elevados en los paises del Norte de Europa. Basta con recordar Ordet, Dies Irae de Dreyer o Fresas Salvajes, El huevo de la serpiente, Fanny y Alexander, y muchas otras de Bergman.


Incluso personajes como el médico y la comadrona, están extraídos de otros de Bergman, especialmente Thomas y Marta, protagonistas de Los comulgantes. Es cierto que no hay violencia física explícita, pero sí mucha psicológica; el incesto, la amenaza de morir si uno se autosatisface, la sociedad patriarcal en la que la mujer es menos que un cero a la izquierda... Pero sobre todo impresiona ese grupo de niños rubios, de mirada inexpresiva, especialmente cuando están en grupo, que emulan a los de El pueblo de los malditos. Parece que más que presentar se recrea. como en Funny games,en la descripción y acciones de estos personajes tan oscuros . Lo que en Bergman y Dreyer es una profunda reflexión intelectual del autor, que se identifica con su obra, aquí se convierte en exhibición demoledora de una sociedad para apabullar al espectador, siempre que se deje.


Otro error es confundir lo real con lo verosímil, que en los grandes maestros puede adoptar la forma de ficción ( un buen ejemplo es Déjame entrar de Tomas Alfredson). Al transformar a los niños alienígenas en seres "reales" ( en el caso de que pueda darse esa unicidad en la maldad) acaba resolviendo el film de manera poco creible. Claro que también aquí hay quien ve bondad, como Carlos F. Heredero, que construye un discurso casi más creible que el de la película: "Se podría pensar, pero esto no sería más que una perezosa operación de análisis según los más viejos cánones argumentales, que el bucle se cierra premeditadamente para dar forma a una artificiosa " construcción de guión", pero esto sería tanto como olvidar todos los interrogantes que el relato ha dejado abiertos y sin respuesta, todos los agujeros negros que permanecen en medio de la narración ( se refiere a lo que no cuenta el narrador en off). Ahora comprendemos, sobre todo, que preservar el misterio (y la mentira) es la condición necesaria para que algunos permanezcan en la cúpula del poder..." Ya estamos escapando otra vez del hecho concreto hacia la totalización universalizadora que nos distrae de la visión clara de las relaciones de poder y de explotación existentes en esa pequeña célula de una sociedad corrupta que está engendrando el huevo de la serpiente.

Otro hecho que se valora extraordinariamente es la presencia de un narrador en off, que a su vez es un personaje de la historia, el maestro, que concluye su prólogo diciendo: "Pero creo que debo contar los hechos extraños que se produjeron en nuestro pueblo, porque quizás podrían iluminar ciertos procesos acontecidos en este país..." Estas palabras suenan mientras va mostrando en la pantalla imágenes fijas de la localidad, como al final, y recuerdan el prólogo de Fresas salvajes, donde el protagonista-narrador está presente, pero de espaldas al espectador. Pero aquí Carlos F. Heredero quiere ver que "El primer misterio abre así la puerta de una historia contada por un narrador que opera, a la vez, en el interior de la diégesis y en la conciencia exterior de una evocación conjugada desde el futuro, lo que convierte la totalidad del film en un inmenso flash-back". Cierto que el narrador, que nunca vemos, desarrolla el relato siendo ya viejo y cual deus ex machina va construyéndolo desde su propia perspectiva, aunque afirme constantemente que la conoce sólo parcialmente "de oidas"; lo que ocurre es que se nos escamotea, como espectadores, la verdadera naturaleza de los acontecimientos, e incorporar en la diégesis lo que ocurre fuera de campo, nos parece un artificio excesivamente construido por algunos críticos. No sé si la obra maestra la realiza Haneke o los que la comentan.

Es cierto que los pueblos pueden condenarse de una manera colectiva, aunque nunca total; muchos alemanes siguieron a Hitler, pero no puede ser tan rígida la relación causa-efecto, pues en el lado de las víctimas abundaron otros muchos que también sufrieron este tipo de educación. Pero, como hace Bergman, con mucha más clase, Haneke intenta explicitar, al menos aparentemente, un referente histórico convirtiendo el terror y la humillación sobre individuos aislados en terror y humillaciones universales. La culpa es total, aunque unos fueron verdugos y otros padecieron sus torturas. Un ejemplo: la cinta blanca que , convertida en título de la película, es un símbolo de la contradicción entre la bondad y pureza que representa y la perversidad de los niños, sólo la portan los hijos del pastor luterano, pero acaba representando a todos los humanos.No me gusta. Me dieron ganas de huir de este "blockbuster" (veremos lo que recauda con tanta publicidad) a otro, Avatar, aunque tampoco me gustó nada, y no precisamente por la aplicación al relato de todos los avances tecnológicos, sino por esa misma visión totalizadora y universal, aplicada ahora a la destrucción del medioambiente, que acaba banalizando todo lo que toca. Pero al menos te sumerges en un espectáculo en tres dimensiones.


Concluyo afirmando que, más que el metadiscurso extracinematográfico tan elaborado, nos ofrece mucha más información el ojo de la cámara al mostrar esas miradas frías, culpables, cínicas, esas actitudes grupales, terroríficas cuando se dan en los niños, que nos transportan a la ficción de "el pueblo de los malditos". Quizás no sea Haneke que, desde una visión honesta y emulando a grandes maestros como Dreyer o Bergman ( de ahí el uso del blanco y negro), nos ha querido narrar esta historia, que como la de ficción, deja un final oscurso y abierto a todas las especualaciones; el problema está en la fatuosidad, autocomplacencia y pedantería de los que no saben construir, pero sí criticar, que han generado excesivas expectativas ante un film que en algunos momentos llega a ser plumbeo. Podría concluir con Norberto Alcover, al comentar Fanny y Alexander, que no me salí del cine por respeto a este cineasta y a mi misma, aunque en algunos momentos mi sensación de fatiga era enorme, insostenible.



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¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibañez Serrador

dijous, 28 de gener de 2010

De buena ley


No sé si us sona aquest títol però fa referència a un programa que emet Telecinco sobre les 2.30 del migdia. El programa reflecteix l´actitud d´un jurat popular on dues persones plantegen el seu problema i un jutge o jutgessa dona la solució.

Hui el conflicte era entre un matrimoni per no acceptar l´home el pacte que havia acordat temps arrere amb la seua dona.

El pacte era el següent: després de 25 anys casats, ells s´havia quedat sense feina aleshores havien decidit els dos que ella continuaria treballant fora de la casa i ell exerciria de mestres de casa. Però quin era el problema: la dona deia que ell no feia les tasques de la casa, que no estava mai a casa, que quan arribava de treballar no tenia el dinar fet... I el que l´home li replicava és que no estava a casa perquè s´havia apuntat a cursos de formació: de cuina, de planxa... I el dinar estava fet quan ella arribava el que passava és que no li agradava el que tenia i feia ella una altra cosa.

Us deixe el vídeo per tal que vegeu el veredicte de la jutgessa. Per a sucar-hi pa!

IRENA SENDLER






Una señora de 98 años llamada Irena acaba de fallecer. Durante la 2ª Guerra Mundial, Irena consiguió un permiso para trabajar en el Ghetto de Varsovia como especialista de alcantarillado y tuberias. Pero sus planes iban mas allá... Sabia cuales eran los planes de los nazis para los judíos (siendo alemana).

Irena sacaba niños escondidos en el fondo de su caja de herramientas y llevaba un saco de arpillera en la parte de atrás de su camioneta (para niños de mayor tamaño). También llevaba en la parte de atrás un perro al que entrenó para ladrar a los soldados nazis cuando salía y entraba del Ghetto. Por supuesto, los soldados no querian tener nada que ver con el perro y los ladridos ocultaban los ruidos de los niños. Mientras estuvo haciendo esto consiguió sacar de allí y salvar 25oo niños. Los nazis la cogieron y le rompieron las dos piernas, ambos brazos y le pegaron brutalmemente.

Irena mantenía un registro de los nombres de todos los niños que sacó y lo guardaba en un tarro de cristal enterrado bajo un árbol en su jardín. Despúes de la guerra, intentó localizar a los padres que pudieran haber sobrevivido y reunir a la família. La mayoría habian sido llevados a la cámara de gas. Aquellos niños a los que ayudó encontraron casas de acogida o fueron adoptados.

El año pasado Irena fue propuesta para recibir el Premio Nobel de la Paz... Pero no fue seleccionada.

Se lo llevo Al Gore por unas diapositivas sobre el calentamiento global.


63 años después. En memoria.

Bergman y el jabón Brisa

En 1951 ante la falta de apoyo estatal, los estudios cinematográficos paralizaron sus actividades y Bergman tuvo que hacer nueve spots del jabón de tocador Brisa para sobrevivir.










































Recordando un genocidio



Auschwitz recuerda el holocausto.

Sin palabras.

El País, 28 de enero de 2010

Imputado un imán por coaccionar a una mujer que no llevaba velo


Un imán ha sido imputado por coaccionar a una mujer para que se ponga el velo. Paradojicamente en otros países se les permite que en las fotografías del DNI aparezcan sin cubrirse el rostro, aunque muchos hombres rechazan esta medida.





El País, 28 de enero de 2010

Un tejido puede crear otro sin células madre


La ciencia se va abriendo camino con grandes dificultades de todo tipo: económicas, morales...Pero en definitiva hombres y mujeres del mundo trabajan cada día desde sus laboratorios para mejorar la calidad de vida de los seres humanos


Diario Público, 28 de enero de 2010


dimecres, 27 de gener de 2010

Madame Bovary de Chabrol

Madame Bovary. 1991
Director: Claude Chabrol
Guionista: Claude Chabrol
Producción: Marin Karmitz
Música: Mathieu Chabrol
Interprete: Isabelle Huppert

Claude Chabrol junto con otros directores como Truffaut o Eric Rhomer, críticos de Cahiers du Cinema, dieron lugar a una nueva corriente cinematográfica: La Nouvelle Vague. A principios de la década de los 50 escribió un libro sobre Alfred Hitchock que influyó en su estilo dado al suspense.

En este blog vamos a comentar la adaptación cinematográfica de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert. A diferencia de otras versiones, como la de Vicenten Minnelli, en las que se la describe casi como una heroína, en la de Chabrol es una mujer corriente, insatisfecha, con tendencia a la depresión y muy caprichosa; antepone el hecho de ser mujer al de ser madre. Su actitud existencial conducirá irremediablemente a un final trágico para ella y para su marido.
Su actriz fetiche Isabelle Huppert representa muy bien el tipo de mujer que Chabrol quiere recrear, con apariencia debil y antipática, muy diferente a Jennyfer Jones en la versión de Minnelli, fuerte, decidida y vigorosa, e incluso los ambientes son vulgares y en cierto modo depresivos, como si se contagiaran del drama que en ellos se vive; se recrea en el error médico del Doctor Bovary y en la trágica muerte por suicidio de Emma, mostrando todo el proceso de un óbito por envenenamiento con arsénico, desde el paledicimiento progresivo hasta el tintado en negro de la boca y la lengua y el vómito final. La propia hija, Berta, siente miedo cuando se acerca a su lecho mortuorio. Una voz en off narra el destino de la niña, desamparada, tras la pronta desaparición de su padre y abuela.
Todo el film adopta la apariencia de una venganza contra esta mujer insignificante y egoísta, que se siente atraida por los ambientes sociales más elevados que el suyo, que vive por encima de sus posibilidades y que acaba machacada psicológicamente por sus amantes, las deudas, los embargos y físicamente por sus propios excesos, y especialmente por el último. Ella cree que la muerte será rápida y placentera, -se acuesta en la cama, cierra los ojos y piensa que ya no despertará-, pero, por el contrario es larga y altamente destructiva; en sus últimos momentos pide un espejo para contemplar cómo es esa destrucción.
En la escena del baile en casa del Marqués de Andurvilliers Chabrol dirige su cámara a los pies de los danzantes; según Vargas Llosa, en "La orgía perpetua",Flaubert tenía una especie de sentimiento fetichista hacia esta parte del cuerpo femenino.






Si Dalí hubiese sido mujer







La Academia de Bellas Artes de San Fernando realiza una exposición antológica de Maruja Mallo de la que Dalí decía que era mitad angel, mitad marisco.

El País, 27 de enero de 2010

Dejando atrás el morado



La Consellería de Bienestar Social, a cuyo frente se encuentra Angelica Such, a través de la Dirección General de la Dona ha decidido que la imagen que aquí presentamos ( Somnis per realitzar ) obra de Sandra Eva Lara Albir sea la imagen institucional que represente a todas las mujeres valencianas el día 8 de marzo.
Esta obra fue seleccionada entre otras 152, que serán expuestas en la Universidad Menendez y Pelayo de Valencia.
Como se puede observar se opta por el candor y la inocencia de una niña que sueña, y se deja de lado por completo el color morado, que siempre ha simbolizado la lucha feminista, porque era el color del uniforme de las 129 trabajadoras de la Cotton Textil Factory de Nueva York, que en 1908 fueron asesinadas en un incendio provocado por los dueños de la empresa, que las habían encerrado allí para que no participaran en una marcha de mujeres que reivindicaba, entre otras cosas, el sufragio universal, la equiparación salarial...


Tutorial per a publicar en aquest blog


Aquesta entrada intenta presentar per mitjà d'un tutorial en vídeo la manera d'entrar a redactar un escrit en aquest blog. Seguiu les instruccions i no tindreu massa dificultats. Aquest vídeo el podreu veure incrustat al blog a la barra lateral i de manera permanent, o bé enllaçat a la web si cliqueu ACÍ. També us volem donar alguns consells per a redactar de manera atractiva i publicar les entrades en aquest blog. Per tal de llegir-los, cliqueu en l'article "Cómo escribir entradas de blog", del professor Alejandro Valero. Encoratgem, des d'ací, a tot el professorat del centre i a l'alumnat perquè hi participe amb els seus escrits, ja siga en forma d'entrades o de comentaris en aquest espai, que el volem molt cooperatiu i ple de debats.

Un ejemplo de vídeo amateur

Compatibilizar trabajo y familia


El Diario ABC, en su preocupación por el hecho de que las mujeres compatibilicen trabajo y familia, ofrece hoy una serie de recetas proporcionadas por la psicóloga Victoria Cadalso.

dimarts, 26 de gener de 2010

LA DISFRESSA PER A CARNESTOLTES


Dintre de poc s´aproxima el carnestoltes. És aquesta l´única època de l´any on podem disfressar-nos i mostrar-nos amb una aparença que no siga la nostra. Però tan sols durant aquesta època és quan podem disfressar-nos i no cap altra.
LLEVA´T LA DISFRESSA I MOSTRA´T TAL I COM ETS...

KARICI.ES

Amb aquest nom tan sugerent, una companya de professió, anomena el seu blog. M´agradaria que totes i tots els lectors i seguidors d´aquest blog li féreu una ullada de tant en tant. Per a mí és magnífic.
Rosa Sanchis és professora de valencià a l´IES Isabel de Villena a la ciutat de València i a les seues tutories imparteix EDUCACIÓ AFECTIVOSEXUAL.
El passat mes de novembre la vaig conéixer a unes jornades contra la violència de gènere i va ser en eixe moment on ens va parlar de la seua tasca docent i ens va presentar el seu blog. Des d´aquell dia el consulte a sovint i des d´ací dic que val la pena.



DEFENSEM EL PATRIMONI. ANEM AL CABANYAL.


dilluns, 25 de gener de 2010

Creación artística y crítica. Fellini





En un momento en que muchos cineastas toman como referente a Federico Fellini (Almodovar en "Los abrazos rotos", entre otros ) y que incluso se pretende realizar una secuela de "Fellini 8 1/2", me ha parecido oportuno contribuir en nuestro blog con una pequeña "investigación" sobre su obra, que humildemente pueda contribuir a comprenderla mejor.


Casi todos lo que escriben de cine le dedican un capítulo más o menos amplio. Jacques Aumont afirma que, tanto Bergman como Fellini creen que "hacer cine es expresarse", discretamente, como lo hace el primero, o indiscretamente el segundo. El autor lo que se propone es dar la forma de una novela a su propia biografía para hacerla comunicable; el arte es esa "puesta en forma" y el dominio que ese gesto supone, un medio de hacerse interesante a los ojos de los demás y, a la vez de hablar(se) de(a) sí mismo.


Para Pablo de Santiago y Jesús Orte en Fellini el subconsciente y los sueños se erigen en protagonistas dando rienda suelta a la imaginación onírica del cineasta, que con "toda inmunidad puede mostrar imágenes de todo tipo, tan inverosímiles como repugnantes" el surrealismo ( como ya pretendió Bretón) va contra todo orden establecido y arremete contra toda directriz ética y moral.


En sus películas volcaba sus sueños, recuerdos y obsesiones, como el sexo, las críticas a la Iglesia y el oscurantismo, renunciando a menudo a la narración cinematográfica tradicional, porque para él el cine tenía mucho más que ver con la pintura que con la literatura (Juan Zavala y otros). Hay excepciones como "Amarcord". Lo exagerado y lo deforme (enanos, mujeres con pechos grandes, como la estanquera de "Amarcord"...) se erigen con fuerza, y no le importa la profesionalidad de los actores que con frecuencia son amateurs, a los que no exigía saber recitar porque doblaba sus películas; para que movieran la boca les hacía cantar números.


El marco de sus películas eran los estudios de "Cinecitá", y para comprender esto mejor es recomendable ver un documental, "Intervista", sobre una entrevista que le hicieron unos japoneses que formaban parte de un equipo de televisión, que obtuvo el Premio Especial del Festival de Cannes.


Florian Diujens (Historia del Cine) ve en Fellini el sinónimo de películas opulentas, fantasmales e intensamente personales; aunque se apartó pronto del neorrealismo de Rosellini, con quien trabajó, nunca abandonó el carácter sociativo y episódico de este estilo. En contra de otros críticos cree que sus tres motivos recurrentes, -el circo, el mar y la Iglesia católica-, simbolizan la libertad, la redención y la represión.


El papel de las mujeres en el cine de Fellini nos interesa mucho, pero ahora queremos centrarnos en "Fellini 8 1/2" que nos muestra el proceso creativo, sus dudas, sus temores... El directo Guido Anselmo, acosado por productores y críticos y perseguido por montones de actores, ´sufre un "bloqueo creativo". Retirado en un balneario lejano, el encuentro entre su amante y su esposa le proporcionará un plus de ansiedad que le hará recluirse en un estado onírico y en recuerdos de su infancia (Presencia de los padres, escenas de su niñez...)


Se puede considerar su película definitiva sobre el proceso de creación y la lucha del autor con el escrutinio de los críticos, las imposiciones comerciales, y su integridad como artista.Al principio del filme el crítico le dice: ¿Qué busca el autor? ¿Quiere hacernos pensar? ¿Quiere darnos miedo? Es un juego que revela desde el principio una pobreza, una falta de inspiración. La prueba más patética de que el cine va con cincuenta años de retraso respecto a las demás artes.


Cuando se produce el pánico del autor y decide abandonar, debe soportar la perorata de este intelectual (algunos hasta se consideran cineastas o parte del proceso de producción de la obra) que reza así:


"Ha hecho muy bien, créame. Hoy es un buen día para Usted, estas son las decisiones que hay que tomar. Nosostros los intelectuales, y digo nosotros porque lo tengo por tal, tenemos el deber de permanecer lúcidos hasta el final; ya hay bastantes cosas superfluas en el mundo, no es cosa de añadir desorden al desorden. En el fondo, perder dinero es parte del oficio del productor. Mis felicitaciones, no quedaba otra cosa que hacer, y Usted acaba como se merece. No puede uno embarcarse con ligereza en una aventura tan comprometida; pero, créame, no siento nostalgia ni remordimiento: es mejor destruir que crear, cuando uno no sabe lo que está creando. Además ¿ Hay alguna cosa tan codiciable en el mundo que merezca el derecho de vivir? Una película fallida para él no es más que un factor económico, pero, para Usted, en el punto a que ha llegado, podría ser el fin. Mas vale destruirlo todo y cubrir el suelo con sal como hacían los antiguos romanos en los campos de batalla (...) Sólo a un artista verdaderamente digno de este nombre se le puede exigir este acto de lealtad: reducirse al silencio. ¿Recuerda el elogio de Mallarmé al "papel en blanco", a Rimbaud, era un poeta, no un director de cine. La verdadera poesía de Rimbaud fue su renuncia a seguir escribiendo, su partida a Africa. Si no se puede tener todo, la nada es la verdadera perfección. Perdone las citas pero (...) muestra misión es borrar los engendros que cada día intentan venir al mundo ( mientras dice esto pasan por delante de la cámara los personajes de Fellini). Usted había querido dejar detrás de sí una imagen personal, como el cojo deja una huella deforme. ¡ Qué monstruosa pretensión creer que los demás podían beneficiarse con el escuálido catálogo de sus errores.Y a Usted ¿ Qué le importa reunir los retazos de su vida, sus vagos recuerdos, los rostros de las personas que no supo amar?


Tras escuchar este discurso Guido ve la luz y en una escena final circense, en la que la música de Nino Rota es un elemento narrativo muy potente, comienza la redención final del artista, de la mano de todos los personajes de su vida : padres, actrices, amantes, esposa. ¡Acción! ; abre su alma a su mujer y le dice: " Esta confusión soy yo: como soy, no como quisiera ser !


Muchos han querido ver aquí ese manifiesto creativo de la obra posterior del director, que lucha con las limitaciones del neorrealismo, imbuido de sus sueños, su memoria y su simbolismo. Otros han intentado imitar este momento de lucidez, como la última obra fallida de Almodovar, cuyo protagonista, director de cine, que ha perdido la vista en un accidente en el que murió su amante, hace sacar a su hijo una película que está entre "Fanny y Alexander" de Bergman y "Fellini 8 1/2", y decide acabar su película diciendo: "Toda obra debe acabarse, aunque sea a ciegas". Triste.




Colectivos feministas ven la necesidad de crear un Partido de este signo


Muchos colectivos feministas ven urgente y necesario crear partidos que defiedan los derechos de las mujeres, ya que los partidos tradicionales, con supremacía de los hombres, a pesar de los esfuerzos por la paridad, no se ocupan lo suficiente de los problemas de ellas.
Publico, diario que se distingue por informar, más que ningún otro, sobre temas relacionados con la lucha de las mujeres por alcanzar estos objetivos, les dedica hoy este espacio.
Diario Público, 25 de enero de 2010



Tristeza del jefe de la ONU en Haití


El nuevo representante de la ONU en Haiti, el guatemalteco Edmun Mullet, reclamó mayor coordinación para sacar este país adelante. El anterior representante murió con 6o empleados durante el terremoto. Hay tareas difíciles.



Diario Público, 25 de enero de 2010



http://www.publico.es/internacional/288427/haiti/terremoto/entrevista/edmonmullet

El dolor de las mujeres en Haiti






Estas fotografías, que recuerdan una secuencia cinematográfica del dolor, por desgraciacia no son una ficción imaginada por un autor comprometido, sino la auténtica cara del dolor soportado con la resignación del débil, que está acostumbrado a la infelicidad.
Muchas mujeres son violadas, sufren abusos estos días. en que la naturaleza ha dado una vuelta de tuerca al sufrimiento de los parias de la tierra, y lo sufren en silencio; pero, como todo no puede ser tan sencillo, la organización institucional de su mundo les impide además acudir al médico en caso de embarazo, con un procedimiento muy sencillo: la falta de recursos.
Valoramos la actuación de las ONGs, pero es urgente cambiar radicalmente la situación de mujeres y hombres que viven mucho peor que algunos animales.


El País, 25 de Enero de 2010



diumenge, 24 de gener de 2010

Acoso a las madres colombianas

" Las madres de Soacha y el Defensor del Pueblo de esta localidad se han puesto de acuerdo para denunciar los crímenes del ejército colombiano conocidos como "falsos positivos", denunciaron ayer una campaña de terror contra las que buscan a sus hijos desaparecidos".
Estas amenazas se producen a través de llamadas telefónicas y`panfletos en los buzones de sus casas.

http://www.publico.es/internacional/289171/amenaza/muerte/madres/colombianas

Diario Público, 27 de enero de 2010




Reflexiones pedagógicas:

Como podemos observar en el vídeo las madres colombianas no sólo deben sufrir la pérdida de sus hijos, sino otra lacra social, como la de ver a sus hijas metidas en bandas de delicuencia. Para un país como el nuestro en que se la mayor parte valora tanto la educación de sus hijos, es difícil meterse en la piel de estas pobres mujeres.

Queremos que reflexiones acerca de esto y que haciendo un ejercicio de empatía procures comprender el dolor de muchos pueblos.

divendres, 22 de gener de 2010

La caja de trovadores



En una película francesa, del género cómico, unos hombres de la Edad Media que se han trasladado en el tiempo a nuestra época, cuando ven la televisión la llaman "la caja de trovadores". Pero hace tiempo que este medio ha dejado de ser algo parecido para convertirse en un contenedor de basura con programaciones alienantes, cuando no insultantes para el buen gusto y la educación de los espectadores.
No obstante hay intentos regeneracionistas. Carlos Reviriego, en Cahiers de Cinema, afirma que "poara los más agoreros o quizá los más realistas, la edad de oro de las series de televisión norteamericana ya ha tocado a su fin". Otros más optimistas confían en que las grandes series de televisión, como "Los Soprano", "The wire"..., gozarán de otro gran periodo. mientras esperan con impaciencia la promesa de una serie creada por Martin Scorsese, Boardwalk Empire.
Reviriego cree que la televisión puede propiciar un registro realista de su entorno mucho más satisfactorio que el del cine, por la experiencia de la duración. "(...) todas las series funcionan a partir de una relación del espectador con la duración, ya sea en forma de adicción o en citas semanales". La amplitud es lo cotidiano.
Para Fran Benavente " la ficción serial juega desde sus orígenes con el tiempo construido entre la inminencia del desastre y la postergación del desenlace como mecanismo ambivalente de satisfacción del espectador; la mejor forma de crear tensión es alargar las situaciones, y para ello la televisión goza de una mayor libertad que el cine, consiguiendo que el espectador se pegue a la pantalla durante semanas o meses.
Eulalia Iglesias nos informa sobre series televisivas que se ocupan de personajes hasta ahora marginados, como una nueva sitcom (comedia de situación) que para ella supone una revancha de los "geeks" (los frikies o los inmersos en la nueva cultura tecnológica, fracasados escolares sin demasiada personalidad), que con el avance de la técnica pasan a situarse bien, frente a los apocalípticos del momento. "The Big Bang Theory" es una sitcom, rodada en escenarios interiores y con escasos protagonistas, que abandonando a los chicos y chicas "normales", los sustituye por unos especímenes de geek, condenados hasta ahora a ejercer de personajes secundarios, cuyo coeficiente de inteligencia es inversamente proporcional a su capacidad para comuncarse socialmente con los demás, lo que provoca situaciones humorísticas por su falta de adaptación a las convenciones sociales.







The Flight of the Conchords, serie de HBO, creada por James Bobin, Jemaine Clement y Bret McKenzie. recrea los problemas de dos jóvenes neozelandeses que intentan sin éxito triunfar en los Estados Unidos. Es la primera sitcom musical, interpretada por los propios Clement y McKenzie y exportada desde los escenarios y la radio: cada pieza musical deviene un particular videoclip que adopta los ropajes más adecuados para cada momento, conectando con el público más freak de la música pop.



Saturday Nigth Live (SNL) es uno de los pocos programas liderados por una mujer. Tina Fey. Su personaje, Liz Lemon, representa lo más próximo a un nerd , mujer de unos treinta años, jefa de un equipo de guionistas, con poca suerte en su vida sentimental y tan aficionada a la comida basura como poco preocupada por su aspecto físico, que demuestra que hay un espacio para la mujer más allá de la comedia estúpida romántica.








Esta puede ser una buena tarea de la televisión: acercarnos a nuestros jóvenes, a nuestras mujeres y a todos los que necesitan atención y que han sido maltratados, cuando más problemas de adaptación tienen, en medio de la primera crisis global de origen financiero y de adaptación del viejo mundo a la nueva era tecnológica. Se les ha llamado "generación perdida", "generación ni-ni", etc. sobre todo por "estómagos agradecidos" y en muchas ocasiones "parásitos con suerte"; quien esté cerca de ellos sabrá la frustración que sienten ante tales titulaciones.
El problema es que a muchos nos han tirado de la TV y pueden pasarnos desapercibidas aportaciones interesantes. Habrá que estar atentos.

Aula de cine



Profesionales de la educación, secundaria o universitaria, están realizando trabajos rigurosos y muy útiles para la aplicación en el aula de las nuevas tecnologías. Es paradójico que, en un mundo dominado por la red, aún se observen resistencias al cine, que ya ha superado su etapa clásica, y queden aún apocalípticos de los que señalaba Umberto Eco en su famoso libro de la década de los 60.


Pero a todos los adoradores de los canones que no se rinden ante la evidencia de afirmaciones como las de Chabrol, para quien el cine era una ventana abierta a todo conocimiento, proponemos la lectura de trabajos como los de Gemma Pujals y María Celia Romea, de la Universidad de Barcelona.


Ya en la decada de los 80, Jenaro Talens , del Departamento de Teoría de los Lenguajes de la Universidad de Valencia escribió "El ojo tachado, lectura de un chien andalou de Luis Buñuel", que proponía una mirada diferente, que exigía la renuncia a prejuicios previos y proponía mirar a través del ojo de la cámara, capaz de construir su propio discurso. Los que tuvimos la suerte de escucharlo entonces en sus clases, fuimos marcados por su discurso

La creación de un nuevo canon cinematográfico

Desde Cahiers de Cinema se está invitando a la creación de un canon cinematográfico, como existe en las obras literarias. José Enrique Monterde hace la siguiente matización: "No olvidemos que el fondo de la operación de Bloom (Elegía del canon) es la radical reivindicación de una aproximación estética a la obra literaria, aunque finalmente se deje tentar por la elaboración de unos listados tan desequilibrados que no hacen más que reafirmar la imposibilidad de abarcarlo todo desde la individualidad. Ahora con las posibilidades del DVD, la tarea de repensar tanto las bases estéticas del clasicismo cinematográfico como la hipotética construcción de un corpus canónico se hace más urgente y apasionante, siempre y cuando no quedemos anegados en el exceso o dependamos de intereses puramente comerciales" ( "De la tentación del canon", Cahiers de Cinema, diciembre 2009)


Carlos Losilla ("Nuevo canon del DVD..., pero ¿ qué canon?". diciembre del 2009) cree que, de manera inconsciente, el mercado del DVD está formando un canon del que, de momento, está excluído el cine norteamericano. Como afirma Monterde, los críticos demandan la creación de un canon o lista de películas que actúe a la manera de un modelo referencial que nos permita juzgar y clasidicar el cine del futuro, que facilite una periodicidad más allá del tradicional binomio clasicismo-modernidad y permita la configuración de ciertos tópicos al respecto.


Es necesario conocer las reglas establecidas a partir de una tradición, que pueden ser aceptadas por todos o no, pero se deben poner ciertos límites, porque, si bien es verdad que "(...) la existencia de un catálogo de obras puede darnos instrumentos para la percepción sensata y ponderada de las últimas tendencias, se debe también evitar la creación de corsés", sobre todo si se tienen en cuenta las críticas que se han hecho a Harold Bloom, autor de "La elegía del canon" que llamó "Escuela del Resentimiento" a quienes se atrevían a diferir de sus planteamientos.


Hoy los cánones los forman, tanto críticos como público, mediante el intercambio, el alquiler o la compra de DVDs, incluso más que la Universidad o las revistas especializadas. Amplios sectores de gente, que se considera cinéfila, aún siguen identificando el cine americano con el imperialismo yanki, invalidándolo y despreciando el cine contemporáneo. Pero esta actitud refuerza la posición de sectores, igualmente cinéfilos, que defienden lo contrario.


Por todo ello, Losilla cree imprescindible la consolidación de nuevos profesionales del sector que apuesten por la recuperación de la memoria y por la construcción de un canon que sepa mirar hacia atrás para poder continuar hacia adelante.

La expansión del DVD " ha producido grandes transformaciones en el consumo cinematográfico : se ha incrementado hasta límites impensables la disponibilidad y accesibilidad del cine del pasado y del presente, y se ha introducido el visionado de los filmes como un placer tan solitario como pueda serlo la lectura, estableciendo una relación con las películas mucho más personal, potenciando múltiples filmotecas particulares. al modo de las tradicionales bibliotecas´" (José Enrique Monterde ) . Algunos críticos como Jonathan Rosenbaum ha propuesto crear una guía para favorecer la orientación del aficionado, pero más que la creación de un modelo, que podría ser muy peligroso para la libertad creadora del autor, un academicismo innecesario, se propone la co nstrucción de un corpus fílmico, más o menos "incuestionable".

Monterde avisa de que el papel de los cánones artísticos y literarios se ha asociado a los valores clásicos que tendemos a relacionar con obras pertenecientes a un pasado clausurado o también reciente "según esa fórmula que sitúa a determinados cineastas de la modernidad (Bergman, Antonioni o Godard), como clásicos del cine" , ya que el clasicismo no remite a un criterio cronológico. sino que se caracteriza por un sentido estético fuerte.

A pesar de lo dicho, y de la aparente necesidad de crear un canon o un listado de obras que se consideran un referente para la creación artística y una clave para entender muchas producciones cinematográficas actuales, ya que la creación no parte de la nada, y no es aceptado por muchos el "adanismo", pensamos que este es un camino no exento de riesgos, ya que, en muchos caos, las posturas son muy enfrentadas.

No es muy compartida la tesis de Gonzalo de Lucas en "Tiempos modernos" (Cahiers de Cinema, diciembre de 2009) de que " (...) La crítica es indistinguible de la dirección, la enseñanza, la programación o la visión del cine. pues todas esas formas son un solo oficio, el de cineasta, y corresponden a una misma pasión: la crítica de la realidad. La crítica forma parte de elecciones, de defensas y ataques, de ángulos de visión(...) . Cada espectador (...) acaba por conocer un territorio que defenderá. A ese territorio emotivo se le ha llamado "La casa del cine" (...) "

Pujals y su grupo de investigadores de la Universidad de Barcelona defienden el estudio del cine como más efectivo para comprender la técnica narrativa que los propios textos literarios, aunque el lenguaje y los códigos son diferentes y por ello es necesaria una tarea de aprendizaje ¿cumplirán este papel los críticos de cine?


Blow up de Antonioni ¿Canon?





Reflexiones pedagógicas:

Cada vez es más frecuente el uso de documentos cinematográficos y otro tipo de materiales audiovisuales en todos los niveles de la educación ( primaria, secundaria, universitaria), aunque hay amplios sectores que rechazan estos usos por considerar todavía el cine un arte menor, y su utilización como recurso didáctico una pérdida de tiempo, confiando más en la pizarra y la tiza.

- ¿Quién crees que está en la vía correcta ?

-¿Ayudaría la elaboración del canon?

-¿Cómo ves la posibilidad de analizar el texto narrativo en un film?

dijous, 21 de gener de 2010

Souad El Hadri: Investigadora y feminista

Clica aquí para buscar la noticia en Europa Press.
Souad El Hadri, primera mujer doctorada en la Facultad de Derecho de Valencia, realiza una nueva lectura del Corán y la Sunna desde una perspectiva de género. Su libro se titula Los derechos de la mujer en el Islam y su estatus personal en el Magreb.


Notícia dada por Las Provincias:
«Con una cita de un versículo del Corán me mandaban callar siempre que cuestionaba la discriminación de las mujeres en mi país». A Souad El Hadri sólo su nombre y su ligero acento árabe ponen de manifiesto que es marroquí. Su aspecto -vestida con un elegante atuendo al estilo occidental, ligeramente maquillada y con botines de última moda- descubre que esta "investigadora y feminista", como ella misma se define, es el ejemplo perfecto de que ser mujer en el Islam no significa sometimiento. «A mí siempre me han enseñado que el Islam es una religión justa, pero veo que no hay justicia con las mujeres».

El Hadri presentó ayer su libro Los derechos de la mujer en el Islam y su estatuto personal en el Magreb. «Lo he escrito como un reto personal, pero también colectivo, por la mujer musulmana que, desde finales del siglo XIX, está embarcada en una lucha por sus derechos silenciosa y muchas veces sangrienta», aseguró. 
Una exhaustiva investigación permitió a El Hadri desvelar los códigos religiosos que se esconden detrás de cada artículo legal. «Quiero que sea una herramienta para que los juristas españoles puedan comprendernos mejor puesto que la presencia de ciudadanos de origen magrebí es cada vez mayor en la sociedad española, pero también en la valenciana». En la Comunitat residen 103.471 personas de origen musulmán.
Las mujeres que luchan por los derechos de igualdad en los países islámicos tropiezan con demasiadas barreras. «La creencia de que el feminismo es un producto occidental está muy extendida». Por ello, con su libro pretende «darles tranquilidad y que sepan que sus reivindicaciones tienen legitimidad».
Como mujer integrada plenamente en la sociedad occidental considera fundamental que, para entendernos mejor, desde aquí se reflexione sobre la cultura musulmana, «ya que ambas tienen mucho en común».
El problema actual es que en el mundo islámico todos los ámbitos legislativos se han liberado de la carga religiosa pero "no en los códigos de familia». Una dualidad que ha dividido a la sociedad en dos: «la que quiere que Fátima se quede en casa y la que lucha por que salga de allí». Por ello propone una nueva lectura del Corán y la Sunna -textos sagrados para los musulmanes- «pero rechazando las lecturas machistas y patriarcales». El Hadri fue contundente al pedir a Occidente que abandone «su actitud paternalista y nos apoye a nuestra manera, porque nosotros conocemos nuestros problemas y las estrategias de cambio. La ayuda debe ser de igual a igual», sostuvo.

dimecres, 20 de gener de 2010

una web de interés








Las mujeres rurales


La Presidencia Española de la Unión Europea, según la ministra del ramo Sr. Espinosa, pretende dedicar especial atención a los problemas, necesidades y soluciones de las mujeres que siguen entregando gran parte de su vida a la empresa agraria.
Casi siempre se contempla esta actividad como secundaria, no integrada en los grandes sectores económicos, a veces escasamente productivos.
Aconsejamos ver el documental "Home" realizado por la Unión y financiado por multitud de empresas, sobre una agricultura sostenible.

Una pobre estrella herida: Emy Windhouse

Amy Winehouse, monstruo musical desconocido desde lá época de la motowm, al igual como sucedió con muchos de sus componentes, se ha visto envuelta en la vorágine de las drogas, el desamor, las presiones de la industria cinematográfica, que no son pocas, y quizá el triunfo mal digerido. Todo forma parte de la persona. A nosotros nos produce una cierta ternura y admiración por una sensibilidad no disociable de ese ser tan conflictivo.
Aunque haya sido condenada por agredir al director de un teatro de Milton Keynes (Sur de Inglaterra), por interrumpir en estado ebrio una representación de la "Cenicienta", nosotras le deseamos que se cure y que no desperdicie ese talento que la natraleza le ha dado.
¡Suerte, Amy! Hoy lloraremos contigo.





Muchos periódicos publican hoy esta noticia.

http://www.abc.es/20100120/gente-rocks-tops-rocks/winehouse-declara-culpable-agresion-201001201310.html

El cine español salva la taquilla de 2009


"Agora" de Alejandro Amenabar es la más taquillera de las películas españolas y la cuarta en el ranking general, con más de veinte millones de euros recaudados, sólo superada por superproducciones norteamericanas como "UP", "Ice Age" y "Avatar".
Felicidades, Alejandro. Esperamos con ansiedad el DVD.



http://www.abc.es/20100120/cultura-cine/cine-espanol-salva-taquilla-201001201641.html




ABC, 20 de enero de 2010

La nueva alienación de las masas


Prometimos seguir muy de cerca la contribución de los medios de comunicación a la educación de las masas, y nosotras somos fieles a nuestras promesas.

¿Cómo se llama este señor? ¿ A quién le importa? Lo verdaderamente relevante es que vende bien, y hay quien le compra para ser el nuevo senador, no de Cantalapiedra de arriba, no señor, ni más ni menos que de Massachusetts. Una vez comprada esta opción, nos olvidamos de los prejuicios "judeo-crisitanos-marxistas y no le preguntamos qué sabe de economía, de ciencia, de cambio climático. ¡Qué tontería! Todos sabemos y muy bien, y quien calla manipula, que para eso están los asesores. Lo importante es lucir un buen palmito, y que conste que no hacemos como ellos: un buen físico no presupone un cerebro petit-suisse, ni un hombre florero.
Pero, está bien, ahora las mujeres también podremos opinar sobre el body de los políticos. Porque ¿Quien resiste la comparación ? ¿ El pequeño Sarkozy ? ¿ El septuagenario Berlusconi ? De este modo impulsará también los medios de comunicación, que buena falta les hace.
Estados Unidos es el imperio y ahora nos contraataca. Además es muy conservador, de los que tienen un buen cerebro gris. ¿Quién dice que no se puede tener todo?. Amarillearán de envidia el resto de los políticos y tertulianos, que nunca han gozado, como él , del título de "El hombre más sexy de Estados Unidos", y eso que allí hay muchos más hombres que aquí. Que prueben su medicina.


http://www.elpais.com/articulo/internacional/Scott/Brown/modelo/senador/Washington/elpepuint/20100120elpepuint_10/Tes


El País, 20 de enero de 2010.



La Opinión de Gabilondo: 20 de enero

La valoración de Iñaki Gabilondo en el Telediario de la Cuatro.

"La valoración mas extendida en este primer año de Obama en la Casa Blanca dice que sus sueños se han enfrentado con la realidad. Según esto, el presidente sería un iluso y sus proyectos una fantasía. De modo que la carroza se convirtió en calabaza, y debemos entender todos que es inútil volar alto.

Según esto, Obama tendría que renunciar a sus ambiciosos objetivos y conformarse con hacer lo mejor posible las cuentas. Pero cabe otra lectura: como cada vez es más evidente en todos los países del mundo desarrollado, el poder democrático se está enfrentando a los poderes no democráticos. Legales, sí, pero no democráticos. Y se confirma que estos son tan fuertes o mas. Incluso en el caso de Obama, que llegó a la Casa Blanca cargado de poder hasta los topes.

La ingenuidad de Obama no ha estado en la desmesura de sus sueños, sino en su mal cálculo de la fuerza democrática. La complejidad e influencia de los enormes conglomerados de intereses, financieros, industriales, mediáticos, religiosos, sociales, los grupos de presión de toda índole, están reduciendo la capacidad de las democracias para cumplir el mandato de las urnas.

Moises Nain habla de la perdida de eficacia de las democracias, titulares oficiales del poder pero no siempre capaces de superar los escollos de tantas fuerzas confrontadas. O, peor aun, alineadas en contra.

Naturalmente, los ciudadanos, ajenos a estas complicaciones, reclaman con todo derecho que los políticos que eligieron cumplan sus promesas. Dadas las evidencias y aprendida la lección, ¿qué es lo realista?. ¿Renunciar a los sueños, pactar con los poderes no democráticos o tratarlos con la máxima firmeza, para imponerles el peso de la voluntad popular?. ¿Es más prudente dar un paso atrás o es mas prudente jugar duro?. Hay opiniones para todos los gustos.

Veremos cómo traza Obama su estrategia después de caerse del caballo. En España, cuando Zapatero llegó a la Moncloa dijo sentirse sorprendido del poder que daba el poder. Tal vez por eso se animó a emprender epopeyas políticas que no pudo culminar. Había medido mal. Parece que obama también."

Un joven productora de cine: Emma Lustres


Emma Lustres dirige la productora de cine coruñesa "Vaca Films" y es la productora ejecutiva de la última revelación del cine español, "Celda 211", nominada a 16 Goya.
Nos felicitamos del triunfo de mujeres luchadoras, que se baten el cobre en un mundo hasta ahora dominado por los hombres. Nos congratulamos de su éxito.


Los popes del cine indie yerran el tiro


Nine http://www.mundodescargas.com/2k10/especiales/nine/ficha_nine.htm

La apuesta de los Hermanos Harvey y Bob Weinstein, popes del cine indie norteamericano, parece haber fracasado: de los 80 millones de dólares que costó el filme sólo se han recaudado 18 en las tres últimas semanas. Nine, adaptación del musical de Broadway basado en "Ocho y medio" de Fellini, que reúne, además, a seis de las actrices más cotizadas de Hollywood, ha desencantado al público.
La The Weinstein Company, de los hermanos, ha empezado a realizar despidos y reestructurar la empresa, ya que ni la película "Malditos bastardos" de Tarantino ha logrado que superara sus déficits.
En España aún no ha sido estrenada. En ella colabora nuestra actriz Penélope Cruz.




Un llamado docurealyty sobre la generación Ni-Ni


La cadena de televisión Sexta inicia hoy un docurealyti sobre la llamada generación Ni-Ni ( ni trabaja, ni estudia, que estarán en una casa con psicólogos ( como Gran Hermano, Fama...). Según los realizadores se trata de reeducar a jóvenes que carecen de valores . Esperemos que no se convierta en un show más, objeto de divertimento e imitación.
El encierro no será total y los jóvenes tendrán contanto con el mundo exterior. En este caso no han acudido ellos, sino que han sido los padres los que, desesperados por no saber educar a sus hijos, han acudido al casting.
Público, 20 de enero de 2010.
Esta noche a las 22,15.

dimarts, 19 de gener de 2010

Antena3 desnuda a Marge


Antena3, la televisión de Planeta (qué paradoja ), desnuda a Marge para celebrar su veinte cumpleaños. En el episodio hay un cameo de Javier Bardem. A continuación Mariano Rajoy hablará de la familia.
Diario El País, 19 de enero de 2010








Esta es la noticia sobre mujeres que hoy da El País. Aconsejamos compara con Diario Público, o Levante. En el resto nada de particular.

Popstar Queen, una burla a la lucha de las mujeres por su dignidad


¿Cómo podemos los educadores inculcar a nuestros alumnos la cultura del esfuerzo, la corrección de las formas, el respeto a los diferentes, cuando algunos se divierten tanto destrozando cada dia nuestra labor?
Popstar Queen, Pezones Rojos, Venus, triunfitas...y todos estos personajes de la farándula que ocupan un buen horario en la parrilla de las televisiones y que cosechan millones de audiencia ¿No sienten ningún remordimiento? Algunos hasta presumen de educar bien a sus hijos y llevarlos a ¿buenos? colegios. Entonces, esto ¿Qué es? ¿bazofia para la chusma?
Si Eurovisión se ha convertido en un nuevo escaparate, aunque nunca ha servido para potenciar nada, de la basura informativa, mas vale que desaparezaca.
Ya vemos cómo se preocupan de los jóvenes algunos. Luego, cuando surgen problemas, la culpa es de los profesores, de la educación, a la que quieren echar la zarpa como sea. ¿Será también para ésto?
Confieso que me han tirado de las televisiones, las radios e incluso de la mayor parte de los periódicos. Aprovecharemos mientras nos dejen leer buenos libros, escuchar buena música o buen cine. ¡Nos sobran los tertulianos! ¡Ah !, podían prepararse un poco mejor y no repetir siempre las mismas coletillas: " Falla la comunicación", "No se explican bien"; mejor que no aprendan. ¿Quien? Quien sea.
Diario Levante, 19 de enero de 2010






Prometemos hacer un seguimiento de la labor educativa de los medios de comunicación.

La ministra de igualdad habla con los lectores de Público



http://www.publico.es/charlas/bibiana-aido

Atención a los comentarios.
Diario Público 19 de enero de 2010

Un hombre muy femenino y algo malicioso























Jhonny Deep, el gran "transformista", el prisma de las mil caras, el hombre honesto, sensible (Eduardo Manostijeras), capaz de llorar, pero también de vengarse (Sweeney Tood); en ocasiones malicioso e incluso cruel (Charlie), vuelve a la pantalla con la representación de un nuevo y peculiar personaje en "Alicia en el país de las maravillas"

Debutó en el cine también con director, realizando una de las obras más duras de la historia del cine y que debía hacernos reflexionar sobre dos asuntos:
- Cómo puede consentir el hombre que "hijos de la tierra" supervivan en las condiciones en que vive esta familia, estos hombres ratas, que hacen que finalmente el cura que atiende el poblado, ante tanta injusticia, se arraque el alzacuellos y tire la estola.

- Cómo el ser humano se acostumbra e incluso es feliz en un medio tan desfavorable. Los antiguos romanos sabían bien que el hombre, incapaz de aprehender todo, sólo se comparaba con los suyos, estableciéndose microjerarquías en cada grupo. Cuando el protagonista. El bravo, gasta una cierta cantidad de dinero en adornar su chabola es admirado y envidiado por los prepotentes del poblado. El conocimiento del este compartamiento de las poblaciones, favorece la concentración de dinero y poder en pocas manos.

La proyección de "El bravo" fue suspendida en los Estados Unidos.

También es memorable ese pirata, algo amanerado, poco macho, con andar desaliñado pero conservando un aire de aristócrata del rococó, que a la vez va pintado como un "siniestro". A veces cuesta mirar a Jonny Deep con su faz auténtica. ¡Genial!

Esperamos ver cómo interpreta su nuevo papel. Entretanto goza de nuestra admiración.