diumenge, 28 de febrer de 2010

Italia con i migranti


Primo marzo, l'Italia si ferma con i migranti

Oda al gato de Pablo Neruda



Hoy pienso en una gata negra, corriente, callejera, alegre y cariñosa, a punto de iniciar un largo viaje. Quiero dedicarle este poema de Pablo Neruda. No tiene pedigree, solo inteligencia y bondad. ¡Hasta siempre!



Mujeres célebres: Edith Piaf

Much@s han querido recordar a esta genial francesa, para quien la vida no fue rosa, desde todos los géneros musicales.
Versiones de La Vie en rose.





















La generación perpleja





Los jóvenes más formados y viajados de la Historia de España lidian con la incertidumbre y los peores índices europeos de paro.

Jean-Pierre Jeunet: Amelie


Jean-Pîerre Jeunet nos cuenta una historia enternecedora, un cuento para adultos, en el que todo contribuye a crear ese clima mágico y fantástico buscado por el autor: la saturación del color, el uso de filtros muy vivos, los planos largos, picados y contrapicados, ojos de buey...Se le ha llamado cine champagne cuyo objetivo es hacer feliz a la gente.

Amelie es una niña educada en una familia estricta e incapaz de transmitir afecto; su padre médico militar, su madre maestra en un colegio y presa constante de ataques de nervios. Una voz en off comienza narrando la historia y diciéndonos qué les gusta y qué no a los personajes. La falta de contacto físico en la familia hace que el padre crea que su hija, que se acelera cuando se le acerca, tiene una afección cardiaca, por lo que no va al colegio y se ve privada de la relación social con otros niños; el ambiente es tan irrespirable que hasta el pez tiene tendencias suicidas, y en este contexto esperpéntico, la madre muere al caerle encima una turista de Quebec ( curiosa la notación de la nacionalidad) que se suicida arrojándose desde una de las torres de la Catedral de Notre Dame.Devuelto a su medio natural su único compañero, Cachalote (el pez) ,y muerta la madre, Amelie queda sola con un padre que se dedica al culto de su esposa muerta. Ella sólo tiene un objetivo: hacerse mayor e irse de casa.

Vemos pues a Amelie Poulain, tan pronto como cumple la mayoría de edad, trabajando en el café Deux Molins, que regenta su dueña Suzanne, antigua cabaretera, compartiendo su vida con sus compañeros Gina y Georgette, la tabaquera hipocondriaca y algunos clientes como el escritor Hipólito y el amante rechazado, Joseph. La escalera en la que vive también tiene unos vecinos muy particulares: la portera, abandonada por el marido, el dueño de la verdulería y especialmente el hombre de cristal, Raymond Dufayel, que pinta el mismo cuadro, año tras años: El almuerzo de los remeros de Renoir. En cada versión les cambia los manjares.

Una niña que ha crecido solitaria tiene unas características especiales que favorecen el desarrollo del cuento: es introvertida y soñadora. Un hecho despierta sus instintos más recóndicos: la muerte de Lady Di; a partir de ese momento empieza a intentar arreglar (como Emma de Jane Austen) los problemas de los demás: devolver sus juguetes al antiguo inquilino de su casa (la emoción de encontrarse con la infancia perdida ); evitar la rutina del Sr. Dufayel, enviándole vídeos que muestran distintos aspectos de la vida; hacer viajar a su padre; ayudar al empleado del tiránico verdulero. Sacando fuerzas de su interior, un día que éste humilla publicamente al joven recatado, que adora y acaricia las verduras, le dice: "Usted nunca será una hortaliza, porque hasta las alcachofas tienen corazón"

Pero mientras sueña que arregla los asuntos de los demás, no advierte que su tiempo se pasa sin haber sentido nunca el amor de unos padres y dejando que se le escape el de los hombres; el Sr. Dufayel, que la observa desde una cámara fotográfica (nunca sale de casa) le devuelve las cortesías en forma de consejo : "La suerte es como el Tour de Francia, lo esperas todo el año y pasa en cinco minutos". Aemlie lo entiende y va en busca de Nino, pluriempleado que arregla las máquinas de fotomatón, atesorando las fotografías que los clientes desechan. Ambos imaginativos y fantásticos crean historias sobre las fotos rotas de un hombre que aparecen en todas las cabinas; resulta ser el empleado que las arregla . La realidad irrumpe en la ficción.

No se olvida Jean Pierre-Jeunet de los críticos, cuando hacer decir al escritor Hipólito que son como sanguijuelas que viven chupando de la invectiva contra los escritores. Amelie le recompensa de su tristeza, escribiendo un verso suyo en la pared: "Sin ti las emociones de hoy no serían sino la piel muerta de las de ayer".











Reflexiones pedagógicas:

Como has podido ver la escolarización y la relación con los compañeros de colegio, instituto y universidad es una de las cosas mejores que te pueden pasar, pero no todos los niños tienen este prvilegio. En el caso de Amelie no es por falta de recursos, porque incluso ella desciende en el ascensor social, como dirían los franceses. Su problema es el , ya tan tratado en este blog, de la incomunicación.

Jean-Pierre Jeunet opta por un relato fantástico aunque verosímil; otros autores tienen otras formas de comunicarse con nosotros, pero en definitiva nos intentan decir lo mismo.
¿ Qué piensas de Amelie ?

dissabte, 27 de febrer de 2010

Antonioni: La aventura



Los primeros años de la década de 1960 vieron nacer tres de las películas más importantes de Antonioni: La aventura (1960), La notte (1961), comentada ya en este blog y El eclipse (1962), que formaban parte de la trilogía de la incomunicación.

La aventura irrumpió en el mundo del cine como un huracán o como la tromba que el director intentó captar en el rodaje. La película se rodó en condiciones adversas; con un presupuesto inicial aportado por productoras de Roma y Sicilia, el equipo se trasladó a las islas Eolias, un archipiélago deshabitado situado en el mar Tirreno, al norte de Sicilia. Se instaló en la isla de Panarea, en la época habitada por 250 personas, sin electricidad, teléfono ni agua caliente. Desde allí empezaron a rodar diariamente en un arrecife deshabitado conocido como Lisca Bianca.

La trama de La aventura es muy sencilla: Ella es Claudia (Mónica Vitti) y él es Sandro (Gabriele Ferzetti). Los dos pertenecen a la burguesía acomodada. Anna (Lea Massari) es la novia de Sandro, aunque ella no se siente feliz con su situación. Parece necesitar algo más. Un día, durante una excursión en yate, Anna desaparece mientras su grupo de ociosos amigos visita un islote. Al principio, todos parecen muy preocupados. Pero Anna no es encontrada y poco a poco Sandro y Claudia se quedan solos en su búsqueda. Mientras recorren Sicilia en pos de Anna, los dos descubren que están perdiendo el interés en la chica. Casi no la recuerdan. Al final, siguen con sus vidas casi como si nada hubiese ocurrido. Ambos se enamoran y comienzan una relación. Claudia también termina olvidando a su amiga. Todos lo han hecho. El grupo de amigos sigue con desgana con su vida social, tan intensa como vacía. Sandro está dispuesto a pasar página... aunque eso suponga dejar también a Claudia, que no puede creer que ahora sea ella la que queda atrás.

Pero, entonces, ¿cuál es la aventura? Según Antonioni los personajes viven una aventura emocional-implica la muerte y el nacimiento de un amor-, una aventura psicológica y moral que les hace actuar en contra de las convenciones y los criterios de aquel mundo. “Mis películas siempre son trabajos de búsqueda. Busco la huella de los sentimientos en el hombre, y por supuesto también en la mujer, en un mundo donde estas huellas se han enterrado para acoger sentimientos de conveniencia y apariencia: un mundo en el que los sentimientos se han “relacionado públicamente”.
La búsqueda de un lugar en el paisaje es una estratagema elaborada, una metáfora de algo mucho más privado como es la búsqueda de la satisfacción y el significado personales, de la trascendencia…Los personajes creen que puede cambiar el paisaje;es decir que pueden cambiar las circunstancias de sus vidas. Así esta película no se comprende escuchando lo que dicen los personajes, aunque el diálogo suele ofrecer detalles sutiles y complejos, sino mirando dónde están, qué tocan, qué miran y quién les mira a ellos. El entorno donde tiene lugar un hecho nos ofrece más información sobre ese hecho y el significado que posee. El entorno se impone a la sensibilidad de los personajes e influye en su comportamiento. Al inicio de La aventura la cámara recoge el momento en que Claudia se embarca en el Oriana, que está atracado en el islote de Lisca Bianca. Se trata de un lugar misterioso y peligroso, quizá como la desaparición de Anna, que tiene lugar aquí o como la relación entre los protagonistas.

Los personajes femeninos: Claudia( Mónica Vitti), Anna( Lea Massari) atraían más a Antonioni porque pensaba que tenían una mayor afinidad con sus sentimientos y, por tanto eran más honestos. Según el director, la mujer es el tamiz más sutil de la realidad. Para su desgracia, estas mujeres suelen topar con hombres volubles y abstraídos en sí mismos, como es el caso de Sandro( Gabriele Ferzetti), que sufre el mal de Eros como consecuencia de utilizar el sexo para evadirse de los problemas del mundo real. La mujer padece la falta de sensibilidad de su compañero ante sus necesidades. Si bien todos los personajes del director son propensos a burlar la confusión, las protagonistas femeninas parecen hacerlo mejor, ya que confían en su instinto y logran seguir adelante.
Antonioni describió La aventura como una película de misterio al revés, refiriéndose al hecho de que nunca llega a encontrarse a la víctima y de que se trata de un crimen sin resolver e incluso no queda claro si se ha cometido alguno, dejando al público que llegue a sus propias conclusiones. Para los críticos y cinéfilos habituales, esta transgresión del género de misterio constituyó un escándalo. El público del Festival de Cannes de 1960 recibió la película entre abucheos, risas y silbidos. Pero a la mañana siguiente, treinta y siete escritores y artistas, entre ellos Rossellini, enviaron a Antonioni una carta abierta en la que alababan el film y condenaban su recibimiento. Y la película fue galardonada con el premio especial del jurado " por su gran contribución a la búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográfico".


Bergman VIII. De la vida de las marionetas (1980)


Aus dem leben der marionetten es una de las obras mayores de Bergman y uno de los títulos más representativos del cine contemporáneo, según Juan Miguel Company .Film turbador, profundo análisis de la moral burguesa, del que el propio Bergman dijo que " No gustó nada, pero es una de mis mejores películas, creo yo, aunque hay muy pocos que comparten esta opinión"





Bergman en estado puro: la imposibilidad del amor, la pareja trascendida a toda la humanidad, la imagen dual-especular del hombre, el tiempo perdido y la resistencia a crecer ( gay y Egerman aferrado a su pequeño peluche en la secuencia final), los sueños trasladados al reino de las pesadillas, el hombre erróneo empujado al asesinato.

El autor realiza una peligrosa introspección en la psique de un personaje atormentado e insatisfecho, con tendencia a la autoliquidación y el asesinato; un ser que ha tenido una infancia feliz ( ni siquiera eso le justifica) y es acariciado por el éxito personal y profesional, casado con una mujer también de éxito, con la que es incapaz de comunicarse (aislamiento del ser humano). Acaba cumpliendo el destino que, como en las tragedias griegas, le ha marcado el demiurgo, y comete un crimen horrendo, cobarde, utilizando como víctima propiciatoria una pobre prostituta, fetiche de una mujer ante la que se siente desnudo, empequeñecido, acomplejado, que lo trata maternalmente y lo humilla en público; esa semidiosa, que tiene un contrato con la genuina verdad universal, elegida por Dios en el momento propicio. El intentará burlar el destino, pero la trampa está bien forjada.

Estructura la película mediante un uso semantizador del color y un tratamiento del tiempo en el que alterna el pasado explicativo y un después interpretativo a través de investigadores y psiquiatras. La primera y última acción, el crimen y la enajenación final del personaje están filmadas en color y enmarcan cómo se va generando ese huevo de la serpiente, con actores que en absoluto son inocentes.

El psiquiatra, amigo y enemigo a la vez (intenta robarle la esposa, con la que tiene relaciones esporádicas) hace un dictamen cruel de su historia: "En lo que respecta a nuestro paciente, una madre dominante (imperativo categórico para Freud) y unas relaciones insuficientes con su padre, han dado como resultado una homosexualidad latente, que ni el mismo Peter Egerman tenía totalmente consciente, y que ha tenido un efecto perturbador en la relación con su esposa y también con otras mujeres, como es evidente. Esta condición nos recuerda que él que provenía de una agresividad hacia su madre dominante no ha tenido una salida natural en su medio social, ambiente en el que cualquier forma de arrebato emocional es considerado una obscenidad, dadas las buenas costumbres. Los indicios que marcan estas consideraciones nos hacen ver que este hombre ha reprimido su vida emocional desde una temprana etapa y en vez de ser él mismo, jugaba el rol que la educación y el medio le habían impuesto: un sentido de la obligación fuertemente desarrollado y una inculcada autodisciplina alimentada desde la niñez combinada con el triunfo social han dificultado al paciente cualquier tipo de expresión de sus sentimientos, más aún ha estado manifiestamente atado a su esposa, que como la madre es de una personalidad muy fuerte, obsesiva y decidida. La inexplicable angustia y el propio miedo a esta angustia se convirtieron en un rito dentro de un esquema social cerrado, en el cual un cierto consumo de drogas y alcohol es una forma de escapismo aceptada o incluso recomendada (por los propios médicos), y me atrevo a decir que nada hubiese sucedido si el propio Egerman hubiese permanecido en su ambiente; el desastre es inevitable a partir del momento en que contacta con aquella prostituta. De pronto todo es posible, cualquier tontería hubiese podido evitar el desastre, una palabra, un gesto. La chica es asesinada en un momento de cortocircuito, y , probablemente, en un estado de éxtasis Egerman lleva a cabo el acto sexual con la chica muerta".

Poco a poco se va produciendo una transición hacia el color, mientras continúa la voz en off del psiquiatra, Profesor Mogens Jensen ( Martin Buchegger)..." la avalancha emocional ha comenzado a moverse ( plano de detalle de Egerman moviendo una pieza en un tablero de ajedrez), sólo puede poseer a alguien que ha matado, o al menos dominarla. E lpaciente ha roto las barreras sociales y emocionales y por lo tanto se ha convertido en un suicida en potencia...Sólo alguien que se mata a sí mismo se posee completamente, "





El propio Egerman se pregunta: ¿Fue este mi único y breve momento de vida, de realidad conquistada y experimentada?

Reflexión pedagógica:

Bergman nos introduce en la mente retorcida, atormentada y esquizofrénica de un maltratador, que cobardemente acaba asesinando a una mujer y cometiendo todo tipo de tropelías con su cuerpo. Estremece esta excursión. ¿Qué crees que nos quiere transmitir?

divendres, 26 de febrer de 2010

Bergman VII: El huevo de la serpiente.

Abel Rosenberg y el Doctor Vergerus
Manuela
El huevo de la serpiente es la película más terrible que he visto de Bergman e incluso de las que se acercan al tema del nacimiento del nazismo; no hay apenas violencia física, pero mucha psicológica. Todo contribuye a crear un clima inhumano: los colores fríos, las calles desiertas, las sombres humanas, la pareja de ancianos descuartizando un caballo en plena vía pública para poder comer carne, y especialmente la descripción del hombre como un error genético,cuyas aberraciones son difíciles de evitar. Planos psicológicos y políticos se combinan para crear este clima que llega mucho más lejos de lo que lo haría una cinta comprometida del género.

Berlin 1923, fecha del golpe de estado frustrado de Hitler." Los alemanes viven unos momentos muy difíciles, presas del terror, el hambre y la desesperación". Abel Rosenberg (David Carradine), americano, regresa a la pensión, donde vive con su hermano Max, y lo encuentra muerto, víctima de sí mismo. Abel, Max y su esposa Manuela (Liv Ullmann) habían formado un trío de trapecistas en el circo, pero un accidente inhabilita a Max y deberán buscarse otro modo de vida. En torno a Manuela deambula , un científico, Hans Vergerus, antiguo conocido de ambos hermanos. El cerco se irá estrechando en torno a Abel, judío, y deberá incluso matar para sobrevivir.

Según Miquel Porter-Moix (1977), Bergman reflexiona sobre la posibilidad de destrucción total de las capacidades humanas a partir de un locura provocada artificialmente que abre el camino al nazismo.El mito del doctor diabólico, que parte del Doctor Mabousse, personaje ficticio creado por Norbert Jacques (luxemburgués) se mezcla con el "vouyerisme" representada por cámaras fotoráficas que filman el proceso de enloquecimiento, mientras las cámaras de Bergman filman el propio proceso.

J.M. Compnay recrimina a Bergman que " siempre que intenta explicitar un referente histórico de sus films, dicho referente acaba siendo anulado por el peso de unas connotaciones ideológicas que lo desbordan: la guerra concreta se convierte en una guerra abstracta; la humillación y el terror sobre individuos aislados en terror y humillación universales " . Convendría que reflexionáramos muy seriamente sobre esta advertencia. El propio Bergman dice, en relación a esta cinta: " Desde hace veinte años estoy convencido de que el ser humano es un producto deforme de la naturaleza; si no ¿cómo explicar lo que ocurre ".

Cuando el autor habla del presente, no está haciendo una crítica al sistema capitalista imperante y al resurgimiento del nazismo en su seno, sino reflexionando sobre algo más eterno y metafísico: la condición humana en abstracto, y esta reflexión puesta en boca de un médico mabusiano niega toda posible dialéctica histórica. Serge Dancy se pregunta hasta dónde se debe remontar uno en la historia de Alemania (¿Bismarck, Lutero, Othon el Grande ?) para salir de la zona llamada "ascensión del fascismo". De la mano del autor (Voz en off) Abel Rosenberg, perdido entre la multitud ciudadana,, cuya imagen triste y aterrada abre y cierra el film, se convierte en el judio universal, el judio errante. Mientras el diálogo entre Rosenberg y Vergerus, filmado en blanco y negro, pasa a ser una referencia al cine, dentro del cine.

En un contesxto sombrío en el que el huevo de la serpiente ya ha sido inoculado, en el que el arte se manifiesta a través del grito de Munch, los dibujos de Grosz o el cine de terror de Frizt Lang, el film plantea, según J.M. Company tres puntos para el debate:
  • El nazismo como pesadilla cinematográfica del artista sensible, mediador de la pequeña burguesía, víctima social de la serpiente.
  • Malestar social manifestado a través de la neurosis individual: Rosenberg intentando romper su propia imagen.
  • Contradicción entre el sujeto existencial, que se reconoce en el espejo, y el sujeto histórico que se sientre observado por la cámara tras el espejo. El paso de lo imaginario (dual-especular) a lo simbólico, que incluiría a un tercero que observa, devolviendo al personaje a su individualidad
No puedo estar más de acuerdo con Juan Miguel Company que cuando afirma que " En el huevo de la serpiente, la historia es percibida como una pesadilla de la que resulta imposible despertar ". La sensación de miedo e inseguridad que te queda es tan grande, que es difícil desprenderte de estos sentimientos.

Reflexiones pedagógicas:

Las líneas pedagógicas que inspiran este blog no son difíciles de seguir; nos interesa conocer, instruir a los alumn@s, introduciéndol@s en las obras de los maestros, de los fundamentos que inspiran el cine actual, siempre que contribuyan a conocer la historia de la humanidad, que es la mejor forma de no repetir los errores de los hombres en el pasado.

El film que tenemos delante es muy duro, más apropiado para el profesorado, que deberá trabajarlo y dar claves a sus alumn@s para interpretar obras actuales.











Manuela será una de las víctimas de la serpiente, cuya primera mordedura le vendrá de su propio marido, colaborador en los experimentos del Doctor Vergerus, que acabará suicidándose como el estudiante, por la ingesta de productos químicos en experimentación. El proipio doctor se considera una víctima más, por ser un adelantado en el tiempo, ya que estác onvencido de que sus investigaciones serán utilizadas por los científicos del futuro. Se aconseja ver El jardinero fiel.

Sarah e Thad, historia d'amore de di photoshop



La Reppublica

La incorporación de las nuevas tecnologías, como el photoshop, a la vanguardia de la creación de imágenes artísticas ocupa un lugar importante en los periódicos italianos.

Canto l'Africa in Italia


Sonia Aimy

Una pareja demandada por poner una cocina de IKEA en un piso de lujo

Hay noticias a las que no podemos dar crédito. . Una adinerada pareja ha sido demandada por la Compañía Paramount Realty Group por instalar una cocina de Ikea en un piso de lujo. Hay quien no escarmienta, después de la crisis en que nos han metido se atreven a exigir signos de ostentación e insultar a tantos ciudadanos que optan por este tipo de muebles. Menos mal que EEUU es el país que simboliza la libertad en el mundo.








Otra madre española presa en EEUU

Raquel Toledo, una tinerfeña de 37 años, ha sido encarcelada en el Condado de Brazoria, en Houston (EEUU), por incumplir el acuerdo de custodia compartida con su ex-marido, un cirujano que no cumple con su parte del acuerdo de mantener a su hija. Me parece que las sociedades patriarcales son muy duras con las mujeres y laxas con los hombres; hay que tener muy claro que cuando un padre no se encarga de las necesidades básicas de sus hijos, no castiga a su mujer, sino a aquellos por los que dice luchar. Además, en este caso les priva de lo fundamental: el derecho a tener una madre.





Los padres de la mujer piensan que se la castiga por ser hispana.

Barton, Alicia y las nuevas tecnologías


El Diario Público publica un artículo Barton destierra a Alicia al país de los efectos digitales. Es un título que no nos acaba de gustar, ya que nosotras, por los menos algunas, no estamos en contra del desarrollo y los avances de la tecnología. Más bien entra en el espectáculo, que muchas veces se necesita para airear la cabeza dspués de momentos de profunda reflexión. Esperamos con ansiedad ver una nueva transformación de Johnny Deep, y el resultado de los últimos avances,como el 3d, en estos relatos fantásticos.



Muere lla mujer más anciana de España

Ha muerto en Reus, en la Residencia de Monterols, a los 112 años, la mujer más anciana de España, Teresa Dosaigües. Ha transitado por tres siglos diferentes, pues nacio en 1898, cuando se estaba produciendo la Guerra de Cuba.

In memoriam de todas las madres que se han ido



dijous, 25 de febrer de 2010

Una madre coraje persigue a una red de proxenetas


Según informa Diario Público una madre Ha recorrido Argentina, de burdel en burdel, buscando a su hija, Mª de los Ángeles Verón, desaparecida hace ocho años, y las pistas le han traido hasta España.

Creó la Fundación Mª de los Ángeles, que ha liberado a 15o chicas, en la misma situación que su hija.

Esta pérdida de la inocencia de una sociedad ,que vive con miedo, está mermando la libertad de la que hasta ahora se creía el moldelo de mundo desarrollado y sensible a la violación de los derechos humanos. Todo se desacraliza.




El castellano, una lengua de caballeros. Article de Marcela Lagarde

Un rey, un presidente y tres Premios Nobel renovaron en Zacatecas un pacto juramentado: la castellana o española, es lengua creada por hombres, su norma proviene de un forcejeo entre hombres, y tiene a hombres por hablantes o interlocutores. Es más: pactaron que el castellano es la lengua de un solo sujeto pese a la diversidad nacional y hasta étnica que mencionaron, pero al fin y al cabo la erigieron como la lengua de un único ser simbólico: el hombre. Todos ellos se miran más en el arcaísmo feudal de Don Quijote -rebelde, irracional, arbitrario, autoritario, violento y misógino-, que en la modernidad de Cervantes, crítico subversivo de su lengua y su cultura. Estos caballeros de los poderes político y literario son incapaces de concebir la pluralidad deconstructiva de la fosilización androcéntrica y desconocen la diversidad genérica.
 
Dice Paz: "Los hombres somos hijos de la palabra. Ella es nuestra creación; también es nuestra creadora; sin ella no seríamos hombres". Si se le cuestionase por su elocuente androcentrismo, quizá respondería que su uso de la palabra hombre no es restrictivo ni excluyente, que abarca también a todas las mujeres. Tal vez afirmaría que al decir ser hombres se refiere al ser de los hombres y las mujeres. Paz podría imaginar que el ser y el existir de mujeres y hombres abarcan especificidades invisibilizadas en la palabra hombre, tan asociada a los hombres concretos, a sus valores, historias, imaginarios y a su dominio especialmente sobre las mujeres. O también incluye una liberación, expresada por hombres, que nos excluye a nosotras y a más y más personas, mujeres y hombres, a quienes nos es difícil reconocer ambos géneros en el singular hombre.
 
Incontables mujeres construimos desde hace por lo menos dos siglos nuestra identidad de género, marca de nuestra condición humana específica. Al dotar a la palabra mujer de una historia hasta ahora misóginamente silenciada e inferiorizada, la hemos resignificado y la hemos hecho imprescindible en todo discurso abarcador. Es evidente que la condición masculina resulta limitadísima y equívoca para representar y simbolizar a las mujeres; además, el uso generalizador y homogeneizador de hombre viene de la pretensión de entronizar a los varones en cuantas identidades someten a su regencia.
 
Paz formula además una andrología universal de parentesco: "...somos los padres y los abuelos de otras generaciones que, a través de nosotros, aprenderán el arte de la convivencia humana: saber decir y saber escuchar". Pero cada generación, aunque lo ignore quien también es hijo de mujer, está formada por hijas, madres y abuelas, y nosotras, en la cotidianidad mucho más que los señores, transmitimos la lengua materna y enseñamos a decir, a escuchar, a vivir en nuestra cultura.
 
Saber decir y saber escuchar requiere mirar a las mujeres y escuchar sus voces que recuerdan a los cancerberos de la lengua que el castellano, a diferencia de otras lenguas, enuncia los géneros e indica si quien existe, nombra, crea, goza, trasciende, es mujer o es hombre; y además, permite saber el número que expresa colectividades genéricas: las mujeres, los hombres.
 
El hombre universal no es una construcción lingüística sino filosófica y política, con la que se subsume la categoría mujer en la categoría hombre, y se desaparecen todos sus contenidos de especificidad humana. Se construye en la historia, en las mitologías, las religiones, a través de las políticas de dominio y sus ideologías cotidianas. Los procesos que traicionan la pluralidad del castellano se nombran en esta lengua cultura patriarcal. No nos identificamos con ella; por eso con la a, con las otras formas del femenino y con la evocación de lo femenino, hacemos referencia a nuestro género. Si lo hiciera el Premio Nobel en su enumeración de los hablantes de la lengua, habría también una argentina, una chilena, una mexicana (en vez de un argentino, un chileno, un
mexicano...).
 
Nuestra lengua contiene hace por lo menos mil y un años ambos géneros y los traía consigo desde un mínimo de otros mil años atrás. Es preciso tenerlo presente porque, en efecto, "la lengua es el signo mayor de nuestra condición humana", que es condición femenina tanto como condición masculina.
 
La lengua expresa las tradiciones patriarcales de quienes la hablan, y su expresión se concatena con la lógica de la jerarquización del pensamiento y los valores. De esta manera, los recuerdos de los hombres de cultura patriarcal se estructuran igual que su discurso: por ejemplo, su amor por la palabra, afirma Paz, nació al oír hablar a su abuelo y cantar a su madre. Aunque seguramente primero oyó su lengua materna de voz de su madre, fundante de su condición humana pero desplazada como tal en el relato.
 
Tal vez García Márquez suscriba la iniciativa feminista de que devuélvanos a la lengua castellana el esplendor esdrújulo y la elocuencia democrática de sus géneros. Y también la de que eliminemos, con lo que comparte con muramos de siniestro, lo que de devastador, funesto y perverso tiene el término hombre cuando, en lengua patriarcal, suplanta en singular a cada una de los millones de mujeres y a cada uno de los millones de hombres en su diversidad.
 
Los usos misóginos del léxico y de la gramática pretenden, en efecto, simplificarnos y simplificar las palabras y sus contenidos. Hay pues que humanizar las hablas, las conciencias, los imaginarios, las relaciones y todo lo que la lengua expresa, al reconocer a las mujeres y a los hombres, a las niñas y a los niños, a los viejos y a las viejas, a las humanas y a los humanos, aunque nos tardemos con las frases más largas. Porque para las mujeres, humana es la más bella palabra de nuestra lengua.
 
Estas nuevas botellas arrojadas a la mar anhelan seducir a quienes, mujeres y hombres, desean que la equidad también alcance al verbo de la gente, no al de los dioses y jerarcas. Una nueva convivencia, concordante con la historia vivida por millones y acorde con el fin de una era y el inicio simbólico del tercer milenio, exige la decisión de dejar de transmitir una filosofía que violenta al castellano y mutila a la humanidad. Y también la de incorporar a nuestra lengua la marca de este tiempo, y la de realizar el anhelo feminista de construir un mundo de igualdad entre mujeres y hombres, un mundo incluyente en que la diversidad sea riqueza vital y lingüística.
 
Remontar el siglo y el milenio mediante la crítica patriarcal será menos difícil para las mujeres y para los hombres que existimos y somos, en castellano pleno, femenino y masculino.
La transformación lingüística convocada por la reflexión feminista confluye con la caducidad del pacto de caballeros andantes obstinados en excluir quijotesca y señorialmente a las mujeres. Otros pactos de humanas y humanos emergen cada día en la gran diversidad del castellano, como emergen en maya y en francés, en quechua y en sueco, en chino y en inglés, en las miles de hablas del mundo.
Las lenguas se fortalecen cuando, cambiando siempre, expresan la heterogénea multiplicidad de experiencias de sus hablantes, más aún si son más quienes la leen y la escriben. Pueden, en cambio, debilitarse y desaparecer si se imponen en ellas normas y usos que no concuerdan con las aspiraciones, las necesidades y los deseos de las mujeres y los hombres que viven, piensan y sienten a través de sus propias hablas.
 
El castellano transita sin duda por las vías de la modernidad en tanto que incorpora la democracia genérica y la democracia vital con que se están suprimiendo en ella el racismo, la xenofobia, el clasismo, el sexismo y la misoginia aún prevalecientes.
  • Marcela Lagarde es etnóloga; doctora en Antropología; profesora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México; coordinadora de los Talleres Casandra de Antropología Feminista; asesora de diversos organismos internacionales y de organizaciones de mujeres de América Latina y de España; autora del libro «Los cautiverios de las mujeres: madresposas, monjas, putas, presas y locas», Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1990, y de múltiples trabajos de investigación sobre la condición de la mujer y la situación de las mujeres, así como sobre política y género.
 Guía rápida para un lenguaje no sexista [PDF]

La conspiración de las lectoras


Este libro "La conspiración de las lectoras" de José Antonio Marina y Maria Teresa Rodríguez de Castro, publicado recientemente en diciembre de 2009, es muy interesante porque recupera la memoria y a las mujeres que se esforzaron en hacerse social y políticamente visibles durante diez años cruciales en la historia de España: desde 1926 a 1936. Período que abarca el momento triunfante de la Dictadura de Primo de Rivera, su fracaso, el advenimiento de la República, sus avatares y el comienzo de la Guerra Civil. Estas mujeres habían fundado en Madrid una asociación cultural, el Lyceum Club Femenino, que se había propuesto adelantar el reloj de España.Fue una brillante generación de mujeres: María de Maeztu, Victoria Kent, Clara Campoamor, Hildegart, María Lejárraga, Carmen Baroja, Zenobia Camprubí, Concha Méndez, Maruja Mallo, Ernestina de Champourcín y muchas otras.
A estas mujeres no les bastaba con "ser" sino que tenían que "hacer", como siempre decía María de Maeztu, mujer que encarna una de las ideas básicas del Lyceum, la "utopía educativa": "Hoy más que nunca se le pide a la educación que realice el milagro de convertir lo imposible en posible", escribió. Así creían que las esperanzas de regeneración política se cifraban en la escuela o que las rupturas producidas por las ideologías políticas o religiosas podían superarse mediante la educación. Pero nuestra historia muestra cómo fracasaron, ya que ellas aceleraron la hora de España y lo pagaron.
Reflexiones:
-A su triste destino hay que añadir la injusticia de la amnesia,a estas mujeres las hemos olvidado antes de conocerlas del todo. Es muy negativo cómo se olvida o se ignora a las mujeres que hicieron reales los sueños que vivimos ahora.
-El caso español respecto a la educación o al progreso ético tiene sus características peculiares: se inició con un gran retraso, experimentó un avance rápido-durante la República-, un retroceso-en la época franquista-, y un progreso al llegar la democracia.
-¿ Piensas como estas mujeres que la educación y la cultura pueden resolver los conflictos sociales?

dimecres, 24 de febrer de 2010

La minusvalía de la mujer al servicio de la moda

Los chinos vendan los pies de las mujeres para que no puedan andar, ocasionándoles lesiones.
Los occidentales ponen tacones a las mujeres para que no puedan andar, ocasionándoles lesiones

¡No te dejes atrapar! No estás másguapa, sino más torpe e incapaz.

En otros momentos (Rococó) los hombres llevaron tacones (más bajos que los de las mujeres de ahora, por supuesto), pero los abandonaron pronto. Por algo setrá.

La luna y la navaja de Buñuel








Estudiantes de la Residencia en Madrid, entre ellos Lorca, Dalí y Buñuel

Imágen emblemática del cine universal Un perro andaluz

Exposición en Zaragoza de objetos relacionados con el rodaje de Un perro andaluz.







Escándalo en Francia por una campaña antitabaco


Mezclar churras con merinas sería una expresión adecuada a la campaña antitabaco, de una gran agresividad, que se está llevando a cabo en Francia, por ende dirigida a adolescentes





Algunas pueden ser divertidas y no sórdidas y antieducativas

Vejación de discapacitados




Tres directivos de Google Italia han sido condenados por permitir la publicación de un vídeo en el que unos jóvenes maltrataban a un compañero con síndrome de Down





Abbey Road santuario musical británico








El Gobierno británico declaró ayer Abbey Road patrimonio nacional, que quedará para siempre como símbolo de un brillante periodo de la música inglesa.





Maria de Medeiros rinde homenaje a Nino Rota

María de Medeiros, conocida actriz, rinde homenaje desde París al músico fetiche de Fellini Nino Rota, y al film del cineasta La dolce vita.







Presunto abuso de poder contra las mujeeres en la televisión valenciana

Parece ser que tres periodistas al menos han sido objeto de un acoso laboral y sexual por parte de un directivo del ente. Tras conocerse la noticia , según informa el diario Levante, doscientos trabajadores se concentraron en la entrada de las instlaciones del centro.

De ser ciertas las acusaciones que vierte hoy el diario de papel, supondrían un ataque muy grave a la dignidad de las mujeres, No se entiende el silencio de un gremio tan corporativista como el del periodismo. No somos partidarias de los linchamientos, pero sí de que se aclaren asuntos que afectan a las mujeres trabajadoras.

Raimon vuelve a Valencia


Raimon congregó una gran cantidad de publico en el Teatro Olimpia de Valencia, en un concierto organizado por la Universidad de Valencia, tras concederler la medalla de oro hace unas semanas.

Estuviero presentes altos representantes del mundo de la cultura y la política, como el Delegado de Gobierno, Francisco Peralta, el Rector de la Universidad, Francisco Tomás, y otros.







dilluns, 22 de febrer de 2010

Cuéntame se convertirá en musical


La serie televisiva Cuéntame cómo pasó se convertirá en musical; la TVE prepará un concurso en el que se realizará la selección de los que participarán. A vueltas con los reality shows.



Las mujeres y la Institución Libre de Enseñanza







María Moliner








Raquel Vazquez Ramil ha realizado un estudio llamado La Institución Libre de Enseñanza y la Educación de la Mujer en España (1915-1936).LaResidencia de Señoritas (2001). Destaca los esfuerzos de la institución por instruir a la mujer igual que al hombre, considrerando la educación la mejor de las herramientas. Es una institución elitista, cuya finalidad es formar cuadros que difundan sus ideas y mejoren las condiciones de la sociedad.

diumenge, 21 de febrer de 2010

ILHAM MOUSSAÏD


Tiene 23 años y es estudiante de gestión de empresas. Ocupa el cuarto lugar dentro del partido NPA (Nuevo Partido Anticapitalista).
Se confiesa feminista, anticapitalista e internacionalista. Pero se confiesa todo eso, y más, con el pañuelo musulmán en la cabeza.
"Yo soy feminista, es decir, estoy en contra de todo tipo de violencia y de opresión contra la mujer, defiendo la igualdad entre el hombre y la mujer. Pero no hay una sola manera de ser feminista o de defender a las mujeres.
Para continuar leyendo la notícia aparecida en el País...

Patrick Süskind:"La atracción de la profundidad"


Hace algunos años leí un cuento de Patrick Süskind que me "tocó la fibra" y que ahora cobra gran actualidad. El cuento forma parte del volumen, Un combate y otros cuentos, editado por Seix Barral en 1996. Bajo el título La atracción de la profundidad (Amnesia in litteris...), su autor nos cuenta la historia de una joven (no importa el nombre, puede ser cualquiera de l@s que luchan ahora mismo por abrirse camino) a la que le afecta la valoración de un crítico que la tacha de pintora más o menos talentosa, pero con escasa profundidad; este juicio sobre su obra le afecta extraordinariamente, como afecta a todo proceso creativo el criterio de los demás; algunos son capaces de retorcer las palabras, y en eso sí son unos artistas, llegando a creer que su parte en este proceso es tan determinante como la del creador. Así son de fatuos algunos.
La mujer, muy afectada, cae en una tremenda depresión, abandona el cuidado de su cuerpo y se olvida hasta de comer; el final es el previsible: no ve sentido a su vida y se quita de enmedio. El mismo critico-pretencioso, olvidándo su "obra " anterior, cuando escribe su necrológica no duda en decir que "era una pintora con demasiada produndidad". Algunos han hablado de ironía, yo hablo de mala fe y superficialidad.

Hoy escribo pensando en una "personita" que está atravesando un mal momento, y que habiendo desarrollado ciertas "destrezas", tan aconsejadas por los sesudos , no pude afrontar, como tantos jóvenes ver que hay una línea divisoria entre el "triunfo" y el considerarse una mierda. Hay que profundizar en el análisis de por qué gente tan desinformada trepa en la vida, mientras la sociedad consiente que mueran en el intento tantos jóvenes esforzados. Esto si es ironía, predicar la cultura del esfuerzo y achantar a los que intentan crear algo. ¿Será ésta la consabida "política de los autores"?.

Recomiendo este cuento de Süskind.



dissabte, 20 de febrer de 2010

Juan Manuel Serrat canta a las mujeres


















Niños en Perú


Todos dicen estar muy preocupados, pero aseguro que esta foto muestra una realidad vergonzante para todos nosotros.

El mundo anda muy atareado con los altibajos de la bolsa y el repunte de la crisis. Estos niños, como los extraterrestres de Distrito 9, no saben nada de esto, y en cuanto a la crisis es su medio habitual.

La Vanguardia 20 de febrero de 2010



Clip de "Hijo de La luz y de la sombra" de Juan Manuel Serrat


Ya se que much@s pensaréis que me he equivocado, que Juan Manuel Serrat no es tan joven, pero no es así, he elegido esta fotografía deliberadamente.

Juan Manuel Serrat
despierta entre su público esos recónditos sentimientos proustianos, que todos tenemos en lo más hondo del alma; en sus conciertos, su público no puede evitar esa lágrima vergonzosa, porque ya se ha hecho muy mayor y no quiere que le vean llorar. .

Toda tu juventud te viene a la cara como un aire fresco, como un remedio contra la amargura que te produce el devenir del tiempo.

Por eso, ahora, que después de treinta y ocho años, vuelve a cantar a Miguel Hernández, no puedo por menos que recordar los quince años, el llegar a casa antes de que den las diez, nuestro mar, ese hombre que tiene un vecino, que conoce a otro hombre que es feliz, y tantas otras cosas que hemos perdido.

¡Gracías por recordarnoslas !






Magnífico vídeo!. Ha hecho muy bien en firmarlo Ricardo Fadrique. Uno de sus mayores logros es volver a ver reir a Juan Manuel Serrat, sintiéndose el mediodía, después de verlo llorar, cuando estaba en la sombra.

La meraviglie del Caravaggio


Alle Scuderie romane del Quirinale la mostra interamente dedicada all'artita nel 400esimo aniversario de la sua morte. Di ermano Arcadi.