dilluns, 31 de maig de 2010

El dolor de unas madres








Dos nuevas mujeres han sido víctimas de la violencia de género, pero a algunas más les han dado también la puntilla. Unos niños han quedado sin madre.

In memoriam


Maltrato a los toros en Alhaurín


Quien tiene animales domésticos, perros, gatos o cualquier otro, habrá sentido una punzada en el corazón al ver a estos pobres seres maltratados hasta morir por un grupo de descerebrados.

Estos espectáculos nos denigran como país. Haría falta mucha pedagogía en los medios de comunicación para hacer comprender a muchos ( no estoy de acuerdo, viendo las imágenes, con que sean unos pocos ) que estos pobres animales hacen mucha y buena compañía a los hombres.


Nostalgia. Andrei Tarkovsky


En un centro educativo tenemos la obligación de formar e informar a nuestros alumnos, y especialmente en un medio de expresión con el que han nacido y del que adquieren la mayor de sus experiencias culturales, por lo que debemos hacer un esfuerzo por mostrarles los referentes de los mejores directores actuales.
Uno de ellos es Andrei Tarkovsky, al que rinden culto autores como Bergman, Lars Von Trier o Shrader, entre otros muchos.
Hoy vamos a comentar su película Nostalgia. Para entender este filme es necesario saber que Tarkovsky fue un exiliado en Europa, que dedicó esta cinta a su madre, a la que probablemente no volvió a ver. La excusa para expresar sus sentimientos fue llevar a la pantalla a un personaje, Andrei Goreakov, poeta que realiza un viaje por Italia, acompañado de una intérprete, Eugenia (Domiziana Giordano ), para conocer los lugares en los que pasó sus últimos días un músico del siglo XVI, Sasnowskij, enamorado de una esclava rusa, por cuyo amor murió. Este músico estuvo alojado en un balneario en Bagno Vignoni en la ciudad de Pienza, al sur de Siena.

Allí conoce a un hombre, Domenico (Erland Josephson), que durante siete años mantuvo a su mujer y sus hijos encerrados en casa; el pueblo se debate entre si es un loco o un hombre muy religioso. Tarkovsky crea un clima que te va introduciendo en la historia mediante el uso de cámaras fijas combinadas con travelings y cambios de perspectiva con saltos de eje, desorientadores, en planos muy largos que muestran paredes desconchadas y habitáculos decrépitos que sólo se iluminan cuando muestra retales de la naturaleza. Los espejos devuelven a los personajes imágenes del miedo de su yo interior. La lluvia penetra en las habitaciones sin solución de continuidad con el exterior, con todo el valor simbólico que el agua tiene en el autor.

Como en Solaris le preocupa ese mar que es el pensamiento universal, las creencias y sensibilidades. Domenico dice: "Una gota y otra gota hacen una gota grande, no dos". En las paredes aparece escrito: 1 + 1 = 1. Esto hace reflexionar a Andrei, que observa detenidamente en una gran estancia en la que llueve profusamente unas pequeñas botellas que recogen algo del agua que cae, el resto se esparce por el suelo; Doménico le confiesa su egoísmo al querer salvar a su familia y al mundo entero, y le pide que atraviese la piscina de Santa Caterina, en Bagno Vignoni con una vela encendida. Él nunca tiene fuego y el pueblo lo considera un loco. Sólo lo quiere su perro Zoe.

Andrei empieza a comprender la inutilidad de su sacrificio, la pérdida de su tierra, su casa y familia por nada. Le cuenta un cuento a una niña que revela todo su pensamiento. Un hombre salva a otro que está en un pantano; cuando estaban exhaustos en la orilla, la teórica víctima le pregunta el motivo de su acción y le dice algo terrible: "Yo vivía alli". Nuestro hombre pregunta a la niña si está contenta con su vida y ella le dice que sí. ¿ Por qué hay hombres que se sacrifican por sacar a otros del fango, cuando están tan a gusto allí ? Mientras lee mentalmente un poema ( En la fiesta, candela, me he consumido ).el fuego prende en sus versos.

Decide volver a su patria, con su familia; en un paseo por las calles de Pienza,se mira en un armario de luna y ve reflejado a Doménico. Se siente extrañado, alienado de la realidad, pero cuando desde Roma ( templo de la cristiandad ) conoce las actividades revolucionarias de Doménico, recuerda que no ha cumplido su encargo, que le ha fallado, y no puede evitar volver a Bagno Vignoni, donde muere después de atravesar la piscina. El último plano de detalle de su mano y de la vela son estremecedores.

Mientras, Doménico se inmola con fuego en el Capìtolio, la colina de los dioses de la Roma Clásica, tras recordar, al que le quiere escuchar, que es necesario volver a los principios básicos de la vida, sin ensuciar el agua y avergonzarnos de nuestro despreciable comportamiento. Sólo su perro Zoe llora la muerte del amigo.
Es terrible el sacrificio inútil de estos dos hombres, de estos dos pequeños receptáculos del agua que cae del cielo, pero que están hechos de tal material humano, que, aún comprendiéndo la realidad, no pueden mirar hacia otra parte. ¿Fue ésto lo que sintió Tarkovsky cuando llegó a Europa ? . En boca de su personaje pone unas palabras muy significativas: "Los sentimientos que no se expresan son los que no se olvidan". Nadie debiera huir nunca de su patria, de sus bosques, del escenario de su niñez. El extrañamiento lo expresa con esos travellings que acaban su recorrido en el punto que lo empiezan y que desorientan al espectador , alejándolo de estos exiliados de la realidad. ¿Qué significa la vela?
También Dios está en su discurso; su numen se manifiesta en el interior de un templo sin techumbre, mediante una voz en off que se queja de su indiferencia . Termina con un plano muy extraño en el que está sentado delante de su casa, y a medida que la cámara se aleja y amplia el foco se ve que está incluida en este templo en ruinas. ¿Es su casa, su patria y los suyos el templo al que venera ?

En la extradiégesis del discuro está todo el soporte de la cultura rusa prerrevolucionaria de Tolstoi, Dostoievski, Chejov, Chaikovski y otros muchos, que dotan al autor de una sensibilidad y una poética que hizo decir a Bergman que él nunca había sabido expresar sus ideas a la manera del ruso.







Baja un telón de nieve, muy querida por Tarkovsky, que junto a la lluvia purifica la tierra. El perro, el mejor amigo y protector del hombre, es uno de los protagonistas más relevantes del filme.

diumenge, 30 de maig de 2010

Daniel Alfredson, Millenium 2



Daniel Alfredson, realiza la segunda y tercera entrega de la saga Millenium, después de que Neils Arden Oplev la iniciara con Los hombres que no amaban a las mujeres. Reconozco que tenía mucho interés por conocer la forma de hacer del hermano de Tomas Alfredson, cuya película Déjame entrar, no dejó indiferente a nadie ( ha sido comentada en este blog). Daniel es un poco más cálido que su hermano, y sus texturas granuladas, la saturación del color y edición me ha recordado algo a Gus Van Sant; el filtrado azul sugiere ese sol de medianoche, ese atardecer que nunca termina. El ritmo es tranquilo, esteticista y para algunos críticos, excesivamente televisivo. Ambos hermanos proceden de este medio, en el que Daniel ya había triunfado.

La segunda entrega de Millenium, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, basada en la obra de Stieg Larsson, decae respecto a la primera, en la que se construye muy bien el triángulo de la violencia diseñado por Galtung: violencia institucional y estructural, violencia cultural y violencia de género.

Esta trae a colación el comercio sexual de mujeres procedentes del este de Europa y desvela el origen ruso del padre de Lisbeth Salander (Noomi Rapace), espía de los servicios secretos soviéticos que, proced
ente de Marbella, es acogido por el servicio de inteligencia sueco, en un momento en que el fin del comunismo era una realidad y su aportación se consideraba muy útil. Pero Salchenko se integrará en una red de trata de blancas y se convertirá en un mafioso muy peligroso, que arruinará la vida de su mujer y su hija, que serán objeto de un maltrato constante, especialmente Lisbeth, debido a su condición marginal y su situación de desamparo ante las agresiones masculinas de todo tipo . Las creencias populares crean un imaginario en el que una mujer marcada por la justicia es depositaria de todo tipo de desviaciones, incluidas las sexuales.

Sea cual sea la calidad artística de este filme, me admira la capacidad que tienen estos pueblos para analizar su historia reciente sin sobresaltos y denunciar las dificultades que tienen periodistas, escritores o cineastas para reflexionar sobre entramados financieros, comercio carnal y corrupción institucional. A la par nos muestra que, como denuncia Tarkovsky, la ignorancia de buena parte del pueblo, que es su mayor enemigo, produce grandes daños a sus víctimas. Pero, como todos podemos caer en la pobreza por múltiples causas, la tela de araña acaba atrapándonos tarde o temprano.




Quienes desde un centro educativo hemos tenido la oportunidad de convivir con jóvenes procedentes de centros de acogida o de otras instituciones cerradas. conocemos la dificultad, el miedo a querer de estos jóvenes que muchas veces, ante las carencias de la justicia, especialmente con los que no tienen recursos, no tienen más oportunidad que moverse en la frontera de lo lagal. Tras experimentar con estos adolescentes, creo que Lisbeth es un personaje bien elaborado.

Chris Waitt, el síndrome de Peter Pan


Chris Waitt hace una película, La historia completa de mis fracasos sexuales, que retrata muy bien a los treintañeros, la generación que se llamó del yogurth, hijos de padres progresistas, que o bien hicieron la revolución del Mayo Francés del 68, o bien militaron intelectualmente en él. Muchos se preguntaban qué papel podían representar los hijos en un choque generacional en el que los padres habían llegado tan lejos. De hecho, aún hoy muchos jóvenes siguen enganchados a la música y al cine de la década prodigiosa.

El retrato que hace Chris y la autocrítica de su generación es muy realista. Preguntada la madre, a la que algún tabloide británico acusó de haber descuidado la educación de su hijo, ella responde que la verdad tiene dos aspectos:

-Chris ha logrado llegar a ser en la vida lo que quería ser: un buen director de cine
-Su desaliño y descuido personal es algo que ha decidido él. El día que forme un hogar tendrá que ponerse las pilas.

Como he dicho antes esta generación tuvo una educación muy excepcional y fueron, quizás los últimos románticos que se lo jugaron todo a una carta. Hoy las cosas han cambiado y muchos jóvenes se han esclavizado para muchos años por una casa, un coche y un televisor extraplano, plasma, led, o de cualquier otro sistema; han renunciado a su libertad, han sacrificado el ser al tener.

Este filme ha sido galardonado en Sudance y el Festival Internacional de Edimburgo, y sociológicamente es muy interesante. A muchos les entrarávértigo al ver a Chris Waitt, cuyos referentes el cómic autobiográfico de Morgan Spurlock, Robert Crum o cineastas como Woody Allen, pero de pronto la crisis económica trunca muchas esperanzas puestas en el futuro de los jóvenes.


Robert Crumb




Muere Dennis Hopper

Muere Dennis Hopper, protagonista y director de Easy Rider.

















In memoriam

dissabte, 29 de maig de 2010

Algo mediocrito


Si algo demuestra el Festival de Eurovisión, que este año se celebraba en el Telenor Arena de Oslo, es que la vieja Europa ha perdido el rumbo. Nuestro mundo no ha tenido nunca nada que decir en la época contemporánea en el ámbito musical, pero ahora se le ha agotado hasta la imaginación para hacer algo decente. Nuestros músicos, tirados en la cuneta, no se merecen la representación que nuestro país se hace de su trabajo. La puesta en escena ha sido lamentable, la representación lumínica de los países deplorable, y el producto para echar a correr.

A costa de primar el amiguismo, de juntarse entre ellos mismos y de felicitarse por lo bien que lo hacen, acaban por dar la imagen de un continente viejo, cansado y sin creatividad. La ausencia de ideas se intenta llenar con mujeres impactantes, que además de cantar sugieren y enseñan.

La nota de color la ha puesto el espontáneo profesional, Jaume Marquet Cuna, llamado Jimmy Jump, que ha irrumpido en el escenario, saboteando la actuación de Daniel Siges, Este hecho permitirá que la prensa amarilla y del corazón tenga un filón que explotar durante mucho tiempo, y , con un poco de suerte, lo veremos peregrinar por todas las cadenas. Dinero fácil y sin doblar el lomo.

Jaume Marquet Cuna, que ya ha realizado una acción parecida en múltiples ocasiones, siempre en relación con el mundo del deporte, ha encontrado una plataforma ideal para darse a conocer en todo el mundo. Esto es lo que las reglas de la televisión imponen, y son muchos los que las aceptan con tal de alcanzar una notoriedad que no pueden alcanzar de ninguna otra forma. Eurovisión le pone una plataforma multimillonaria y él la utiliza; después paga una suma también millonaria, con lo que le rentan estas espectaculares actuaciones, y todo en orden.

Pero algo más se ha puesto en evicencia: la incapacidad de Europa de salvaguardadrla seguridad de sus ciudadanos. Pero, claro, un mundo que no considera a aquellos que con su trabajo hacen posible el bienestar, como profesores, médicos y policías, y opta por lo efímero que deja dinero y se evapora rápidamente ¿qué puede esperar?

Todo olía a cutre, decadente, hortera y de mal gusto. Esta no es la Europa en la que tanto confiamos.


divendres, 28 de maig de 2010

Klimt y las mujeres























La Galería Christie's de Londres subasta un retrato de Ria Munk, joven de una familia muy distinguida de Viena que se suicidó a los veinticuatro años y a la que también pinto muerta, en un lecho de flores, como una Ofelia de Shakespeare.


EL LENGUAJE DE LAS ESTRELLAS

- Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mente – (Ludwig Wittgenstein )
- GUSTAV KLIMT – Arqueología de sus mujeres fatales –


‘Estoy convencido de que no soy una persona especialmente interesante. No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien que pinta todos los días de la mañana a la noche. Figuras, paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas o escritas, no me salen con facilidad, especialmente cuando tengo que decir algo de mi mismo o de mi trabajo (…) Si alguien quiere descubrir algo en mí (…) puede contemplar atentamente mis pinturas y tratar de descubrir a través de ellas lo que soy o lo que quiero’

el pintor Gustav Klimt con su gato





El pintor nace un 14 de julio de 1862 en Baumgarten, un suburbio de las cercanías de Viena y es el segundo de siete hermanos. Su padre Ernest Klimt (1834-1892), procedía de una familia campesina de Bohemia y era grabador. Su madre Anna Finster (1836-1915), una cantante lírica frustrada desde su juventud y con problemas nerviosos, había nacido en el seno de una familia modesta de Viena. Este matrimonio y sus hijos se ven afectados, como otras numerosas familias, por los problemas económicos que arrastraba la crisis en la que se sumergía el Imperio Austrohúngaro, y los traslados domiciliarios fueron frecuentes. No había dinero para pagar el alquiler.









Investigadores en EEUU aseguran que el cuello de la figura de dios en el fresco del siglo XVI esconde un estudio anatómico del pintor













No obstante observamos un poco de desorientación sobre la figura en que se ha detectado este estudio anatómico, como muestran las distintas asociaciones de imágenes. Sólo tenéis que observarlas.




Muere "Arnold"








Muere de una hemorragia cerebral Gary Coleman, el actor que encarnaba a Arnold en la famosa serie de TV, a los cuarenta y dos años, como consecuencia de un golpe en la cabeza.


Lleida, primera ciudad que prohibe el velo integral










El Consistorio ha prohibido el uso del niqab y el burqa en los equipamientos publicos.


dijous, 27 de maig de 2010

Tom Cruise, un joven sin padre


Tom Cruise confiesa que fue abandonado por su padre. Muchas figuras míticas del cine, en la realidad y en la ficción, muestran un enfrentamiento con la figura patern, en el que la vbíctima es siempre el más débil: el niño.

Este abandono suele dejar secuelas importantes, y la más grave es el complejo de Edipo, que acompaña a la idolatración del ser superior que te desprecia.




Esteticismo desempoderante

Rastreando por la red encontramos en Youtube productos del esteticismo desempoderante, que muestran hasta que extremos se puede llegar desde la irracionalidad más absoluta. Escondidos en el anonimato intentan ocultar su fealdad moral, mucho peor que la física (probablemente montajes ridiculizantes) que muestran.



Lo más grave es que los emisores son los primeros sujetos de la crueldad que practican.



Estas son las fuentes culturales de muchos de nuestros jóvenes. Hay mucho trabajo que hacer.

Bauman y Touraine, premio Príncipe de Asturias






Estas son las noticias que nos reconfortan y nos reconcilian con la vida. Dos hombres ilustres por su pensamiento han sido galardonados con el Premio Príncipe de Asturias a la Comunicación y las Humanidades: Zygmunt Bauman y Alain Touraine.

Alain Touraine, siempre en vanguardia, contra la corriente edadista, ha escrito un libro El mundo de las mujeres, en el que aborda como tema central el cambio social en la figura del sujeto femenino, que está mejor preparado para los cambio que alumbran un nuevo mundo que el hombre. Dejando de lado los referentes masculinos va construyendo una identidad propia que gira sobre el interior de las mujeres y no sobre su vertiente política. El feminismo ha sido sustituido por el posfeminismo.


¿ Thriller oviolencia de género ?


La sorpresa ha debido ser mayúscula para los bomberos de Valencia, cuando al apagar el fuego en una sala de juegos de Catarroja, han encontrado el cadaver de una mujer maniatada y con un golpe en la cabeza.

Todavía no se conoce la causa de este crimen, pero,en caso de tratarse de un hecho de violencia de género, parece que los asesinos han sofisticado sus acciones hasta convertirlas en relatos propios de las películas.

Mujerismo vintage en la televisión pública


Cada vez que una famosa se va a casar se hace todo un planteamiento teórico de mujerismo vintage en el programa-magazine de la TV1, que patrocina las prioridades de una mujer-mujer : su futuro marido y la maternidad.

Claro que no tardan en dar otras noticias contrapuestas: el divorcio y las millonarias contraprestaciones del sacrificio.

40 pitillos diarios con sólo dos años


El diario The sun, propiedad de Rupert Murdoch, tabloide de carácter amarillo y gran sensacionalismo, lo que le hace muy poco fiable, lleva en sus páginas la noticia de que un niño indonesio, Rizal Ardi, fuma dos cajetillas de tabaco al día. Su padre le dio el primier pitillo a los dieciocho meses.

Me parece la típica noticia de una sociedad en crisis, que trata de evadir y alienar a la gente de sus problemas. Hoy la introduce en sus páginas el Diario Público.

En este cuento parece que el gobierno ha ofrecido un coche a los jóvenes padres del niño, si acaban con la adicción del niño. Monstruoso. En caso de ser verdad, se debiera evitar y no convertirlo en un circo mundial. ¡Es un niño!

AI denuncia la violencia machista y el maltrato a inmigrantes


El diario ABC incorpora una noticia sobre la denuncia de Amnistia Internacional sobre el trato que reciben las mujeres maltratadas y la inmigrantes en nuestro país.

Recorte de subsidios al cine español




Las ayudas al cine español descenderán de 800.000 a 400.000 millones de euros.El Director General de del Instituto de Cinematografía y Artes Visuales, Ignasi Guardans, envió a los distintos sectores del cine el proyecto que plantea modifical la Orden Ministerial de la Ley del Cine, que llegó a estar bloqueada en Bruselas.


dimarts, 25 de maig de 2010

Leonardo DiCaprio versus Frank Sinatra

Leonardo DiCaprio va a encarnar a Frank Sinatra, dirigido por Martin Scorsese. Completarán el reparto Al Pacino y Robert De Niro.

Los últimos trabajos de DiCaprio le consagran como uno de los mejores actores del cine actual, al tiempo que ha alcanzado una madurez física muy respetable. Recordamos interpretaciones suya en ¿A quián ama Gilbert Grapes? o Vidas al límite, así como sus últimos trabajos con Ridley Scott o el propio Scorsese.




El espeluznante sonido de la máquina de Dios

La particula de Dios, que ya dió lugar a una película de Ron Howard, basada en la novela homónima de Dan Brown, y que narraba la lucha por el poder en el seno del Vaticano, apunta ahora a otras acciones creativas.

Con varios procesos de por medio y de acuerdo a lo que hemos oído, LHCsound a través de un curioso proyecto registra varias lecturas provenientes de los datos de las partículas del Gran Colisionador de Hadrones (LHC), y convierte en diferentes tonos que forman una melodía hermosa y a la vez espeluznante, digna de cualquier película de terror. La ciencia que apunta al futuro fomenta siempre la imaginación.





Periodistas desempoderantes


Las ventajas de las crisis es que ponen a cada uno en su sitio. Son muchos los que, después de largos años de ser fieles a ciertos periódicos, radios o televisiones se han visto solos en la defensa de sus intereses, y han anunciado su abandono, hecho que no les conviene en un momento en que proliferan los blogs.

Veamos, los funcionari@s somos ciudadanos como los demás, y a diferencia de estas periodistas, algunos, durante muchos , muchos años no hemos tenido ni vacaciones para dar una buena educación a nuestros hijos, ni vamos tan monas, ni llevamos (entre otras cosas porque tampoco queremos) a nuestros hijos a colegios empoderantes.

Y quiero decir más, cuando ponen el grito en el cielo y se rasgan las vestiduras por la congelación de las pensiones, no he oido una sola voz a favor de los funcionarios, que somos como piedras, insensibles que lo soportamos todo . Nuestro sacrificio es de más de doscientos euros al mes, que afectan más a los más mayores, a los que tienen más trienios y sexenios. Los sueldos y los complementos específicos, en profesiones como la enseñanza, son iguales para todos; la diferencia está en la antigüedad, acercando el sueldo de muchos activos al de los pasivos.

Estos funcionarios afectados deben además soportar el aumento de la ratio de alumnos por aula y trabajar más, en una labor que exige dedicación, vocación, cuando son maltratados en sus creencias en la función pública. Esto no lo pueden entender las susodichas, que hablan y hablan de la calidad de la enseñanza, que creen que consiste en apartar a sus hijos de los diferentes. Supongo que lo mismo pensarán los médicos que les han de curar, los policías que les han de proteger, etc. Cierto que esta medida la ha aprobado el gobierno, pero el aire era ya irrespirable, cuando desde estas plataformas se pedía día tras día que se nos machacara. Hoy incluso Angels Barceló ha dicho que la medida de rebajar nuestros sueldos ha quedado deslucida por la "chapuza" (palabras textuales de la "periodista") del cierre del grifo a los Ayuntamientos.

Que piense que los más machacados han sido los que han batallado por mejorar la calidad de la enseñanza y porque el dicho de que "pasas más hambre que un maestro de escuela" dejara de ser verdad. Nadie ha dicho que las medidas que se nos aplican serán temporales; muchos moriremos sin volver a la situación anterior, que no era para echar cohetes.

Muchas gracias. Esperamos que paséis un buen verano, y que de una vez por todas os echéis de encima al optimista-antropológico, y busquéis un hombre fuerte que defienda vuestras piscinas.


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Aviso a navegantes


Mientras los periodistas de este país acusan al gobierno de improvisación, como si ellos fueran Adam Smith, Vladimir Ilich Ulianov Lenin o Mao Tze Tung, y están muy pendientes de las medidas económicas, incluso las más superficiales (suprimir el coche oficial será más caro que conservarlo ). Una, como funcionaria (el único sector verdaderamente afectado hasta ahora), presta atención a aspectos tan preocupantes que le hacen alegrarse de estar más cerca del jubileo, salvo que quieran que muramos con las botas puestas. Una de las medidas más lógicas, derivadas de la coalición liberales-conservadores, es la gestión privada de los centros públicos. A muchos les va a doler. Otra es la posibilidad de que las familias puedan poner en marcha centros, financiados por el Estado, por supuesto, ya que siempre debe pagar papá. Adiós a la libertad de cátedra tan mimada en nuestro país.

Por supuesto los periodistas están en otra cosa . ¿Cuál?

Rebeca Saray, la fotógrafa más villana y terrorífica


Hablamos de esteticismo como factor desempoderante de hombres y mujeres, pero hay muchos tipos de patrones estéticos, y algunos buscan la provocación, la conmoción de los enrolados en el estatus dominante, que incluso puede llegar a sentir miedo ante grupos que no se someten a su control.

Pero, no nos engañemos, Rebeca Saray juega también a ganar; toma como modelo a una de las máximas representantes del star-sistem, Pilar Rubio, que pasea sus bellezas de una cadena de televisión a otra, a cambio, suponemos, de una excelente retribución por sus servicios. Ahora posa para un libro de la fotógrafa In requiem, en la que aparece travestida de Drácula o Lady Bathory.




La competencia sexual reduce la esperanza de vida masculina


Como ya venimos diciendo en este blog, la imposición de un modelo de género afecta tanto a los hombres como a las mujeres, ya que se les obliga a desempeñar ciertos roles y a adaptarse a un prototipo masculino, que en el caso de los varones exige el desarrollo de una fuerte musculatura que les haga aparecer como muy varoniles, a llevar un pelo casi rapado para no parecerse a las mujeres y a otro tipo de condicionamientos que todos conocemos. Por lo que se ve estos requisitos afectan seriamente a su salud.

Un joven investigador, Daniel Kruger, de la Universidad de Michigan, concluye de sus investigaciones que la poliginia y el control de recursos, convierte a ciertos hombres en machos dominantes, en detrimento de la supervivencia de los demás.


Los más desempoderados: los niños del tercer mundo


Investigan a un soldado norteamericano por colgar un vídeo en facebook, en el que se mofa de dos niños preguntándoles si son gays. Muy triste.

El grado de alienación que se está extendiendo entre muchos hombres es ya preocupante; debiera ser motivo de alarma que unos jóvenes, servidores públicos, se diviertan preguntando a unos niños si son terroristas, si han puesto bombas o si son gays.

Se aconseja ver el vídeo que acompaña el Diario Público.

David Frankel, El diablo se viste de Prada.

La penalización de la feminidad
El poder rechaza e inhibe la feminidad como valor y ello se refleja en las relaciones afectivas y en los principios dominantes en los sistemas de liderazgo y gestión políticos, sociales, económicos y culturales. En los hombres se penaliza no sólo la feminidad sino la carencia de aptitudes para imponer los principios patriarcales basados en la rivalidad, la competencia y el no cuidado del otro. En los últimos tiempos los medios de comunicación han acuñado un término nuevo, que repetido hasta la saciedad logra penetrar en el imaginario colectivo:
optimista antropológico=tonto. Sólo hay que escuchar , no oir, para entender qué se valora en el líder. El perfil del hombre-hombre, blanco occidental por supuesto, con dinero, rodeado de alguna belleza (Carla Bruni, Isabella Grecoraci...), de mediana edad, representa el modelo de estatus al que tod@s debemos aspirar, y "crecemos con el miedo y la angustia de no cumplirlo, puesto que además somos penalizados de diversas formas por no hacerlo. Sexismo, clasismo, racismo, homofobia, esteticismo, edadismo se generan desde este modelo como valores aceptados y practicados de forma ciega por la sociedad" (Marcela Lagarde 2005). Gastamos millones en consumir elementos que nos acerquen a ese modelo ideal y quien no lo cumple lo tiene más difícil en nuestra sociedad. Se nos castiga y premia. desde que nacemos para que cumplamos la norma social establecida, coartanto la propia identidad y, en definitiva la Libertad. El modelo impuesto y el culto al modelo nos aparta de la realización de nuestro propio Ser. Nacemos con un potencial infinito de creación que va siendo minado (desempoderado) conforme crecemos y somo aculturad@s. (Maite Sarrió Catalá).

David Frankel realiza un filme, El diablo se viste de Prada, que sin ser una gran comedia nos sirve para ilustrar lo que queremos decir; por ella desfilan una galería de personajes desempoderados por diversas razones, que giran en torno a una mujer muy poderosa, Miranda Priestly (Meril Streep), que dirige una prestigiosa revista de moda, Runway, cuyas opiniones temen todos, desde sus empleados hasta los propios creadores de moda. Esta mujer que aparentemente reune todos los requisitos que el modelo patriarcal exige, sin embargo en su intimidad es una fracasada emocional, machacada por los hombres y, que paga caro su triunfo profesional.

Andrea Sachs (Anne Hathaway) es una joven periodista, cuya ilusión es triunfar en un periodismo serio, de referencia, cada vez más en crisis, pero que no puede rechazar una oferta de trabajo en una pretigiosa publicación, lo que le ocasiona problemas en su relación sentimental y con unos amigos que todavía no han alcanzado un lugar estable en la sociedad. Todos ellos están desempoderados, por la fragilidad que implica no poseer un empleo que garantice su supervivencia, entre ellos su novio Nate (Adrián Grenier), que no admite el cambio operado en Andrea.

Desde que se incorpora a la empresa siente el peso de una discriminación basada en su inexperiencia y el esteticismo dominante en este medio, que exige una talla treinta y seis, como mucho, y subirse encima de unos zancos que dificultan su libertad de movimientos; a ello se añade el abandono de su vida privada y su dedicación exclusiva a la empresa, que le ocasionará problemas con su pareja, aunque éste no dudará después en aceptar un puesto importante como chef en un estado diferente; mientras, Andrea, mujer honesta, e invadida por un amor romántico, abandona la publicación, aunque un hapy end, propio de la comedia, la reivindica concediéndole un puesto en un diario serio y profesional.

Quien le va a ayudar en su tr
ansformación en una mujer elegante, de acuerdo con los cánones esteticistas, va a ser Nigel (Stanley Tucci), un homosexual, por esta razón también desempoderado, que cuando parece que va a alcanzar el reconocimiento profesional que se merece, es de nuevo apartado por intereses de los más fuertes.

Por último nos queda Emily, la más débil de todos estos personajes, sumisa y subordinada a los caprichos de Miranda y de la empresa, y a la que se puede aplicar la célebre frase de Simone de Beauvoir (1948): " no se nace mujer, una llega a serlo". Se cree el sistema y es víctima de un sexismo ambivalente, como lo define Glick, en su vertiente benevolente, que la coloca en un pedestal por su belleza, a condición de que la conserve y que cumpla con el rol que la biología ha creado para ella. Su fuerza no reside en la fuerza, la inteligencia o el poder, sino en la vigilancia de su cuerpo y en la autoviolencia que practica para mantener siempre la apariencia exigida. La competencia de Andrea le produce terror, el miedo de perder su estatus , de ser desplazada por otra mujer que se ajuste mejor al modelo; sufrirá humillaciones constantes por su sumisión.

En torno a todos ellos pulula un conseguidor, un mago, un intrigante, al servicio de los poderosos por alcanzar la dirección de la empresa. Fracasará en su lucha con Miranda, que está más entrenada para vencer en un mundo de hombres, cuyos secretos domina del mismo modo que a ella le domina la ambición.

Aunque no es un obra maestra, nos sirve bien para comprender como desempodera el esteticismo dominante en nuestra sociedad, que provoca enfermedades como la anorexia o la bulimia, que afecta a jóvenes que no quieren renunciar a formar parte del ejército de mujeres guapísimas que pueblan el universo. La televisión y la pubñlicidad son dos instrumentos poderosísimos al servicio de la supervivencia del modelo de dominación patriarcal.

Miranda será víctima del edadismo, ya que, aunque su autoridad es reconocida por todos en este mundo, pronto deberá ser sustituida por una mujer más joven, que empuja con fuerza; aunque de momento sortee la cornada, sabe que no tardará mucho en llegarle el relevo, que le relegará a su ámbito doméstico, donde pasará de dominante a dominada.