dimarts, 30 de març de 2010

Ministro de Industria:" Procedemos al apagón analógico"


El Ministro de Industria da la orden de iniciar el apagón de los centros de Madrid, Barcelona y Sevilla. El viernes será el último día de televisión analógica

Si damos tanta trascendencia a esta noticia es porque estamos viviendo una revolución de una parte de los medios de producción muy importante históricamente, y que ya ha generado una crisis en industrias tradicionales tanto audiovisuales como editoras, medios de comunicación y todo aquello que tiene que ver con la producción intelectual y que puede circular por la red. La digitalización acerca la posibilidad de crear productos audiovisuales a sectores que hasta ahora lo tenían vedado económicamente.

Todo cambio conlleva fricciones entre el mundo que se acaba y el que comienza a emerger, y quien invierta en nuevas tecnologías está aportando por el futuro y por el bienestar de las jóvenes generaciones.

Inés Luján, una joven excepcional

Irvine Welsh

En el marco de las jornadas culturales de nuestro IES, Joanot Martorell, se ha celebrado un cine-forum a cargo de los alumnos Inés Luján, Ángel Sánchez y Jordi Clemente, que ya había sido anunciado en este blog. El resultado ha sido más satisfactorio del esperado, pues la chica ha llevado el acto de la forma más elegante, precisa, documentada y con una puesta en escena sorprendente. Sus compañeros, que han llenado el aula, la han escuchado con sumo respeto, han seguido atentamente el filme y al final se ha establecido un pequeño debate, en el que Inés se ha desenvuelto como si éste fuera el trabajo de todos los días, respondiendo satisfactoriamente a todas las cuestiones que se le han formulado, debidamente documentada y con una expresión más que correcta.

Creo que, en un momento en que los medios de comunicación dan diariamente ejemplo de "profesionales" con escasa formación, ha llegado el momento de luchar contra el descrédito de unos jóvenes a los que se forma cada vez mejor, pero a los que a la par se les quiere arrebatar el futuro.

Muchos que hablan de esfuerzo y de rescate de las humanidades deberían pasarse por los Institutos y medirse con algunos de nuestros jóvenes. No son todos, por supuesto (qué más quisiéramos), como nunca lo han sido, pero si los suficientes para que sigamos confiando en el futuro.

Todos han decidido repetir la experiencia. Hoy han elegido ellos la película, Trainspotting, dirigida por Danny Boyle, basada en la novela de Irvine Welsh, - que también había leído nuestra Inés-; ella eligió el tema,nada fácil, la película y el desarrollo del cine-forum. Así será la próxima vez.




Fecha histórica: la televisión se generaliza en nuestro país






La televisión analógica ha llegado a su fín y a partir de mañana en Barcelona, Madrid y Sevilla se producirá un apagón de este sistema y se emitirá por vía digital terrestre. ¿Somos conscientes de los momentos históricos que estamos viviendo?






Adiós a los cayucos




La llegada de cayucos a España ha descendido en un 91,2 %. Las causas principales son:
-el descenso de las ofertas de empleo en nuestro país.
-el control policial de la inmigración ilegal.
  • Pero esto no supone una mejora de las condiciones de vida de una gran mayoría de serres humanos que pueblan la tierra.



dilluns, 29 de març de 2010

CQC con tres mujeres




La cadena Cuatro prepara un CQC con tres mujeres: las prfesentadoras Ana Millán, Silvia Abril y Tania Sarrias.

Estaremos atentas.






Alejandro Amenabar: Ágora, una película de ideas



Quiero comenzar este comentario con unas palabras que pronuncia Rachel Weisz, la intérprete de Hypatia, refiriéndose a Alejandro Amenabar : Sus películas son perfectas técnicamente y tiene calidez humana, una gran mezcla de cosas que uno puede tener.

El cineasta español plantea su trabajo como un homenaje a los científicos, a los hombres que usan la razón, emblematizados en una heroína que no utiliza las armas, y que representa un mundo extraordinario en el que se podía escuchar a las mujeres y considerarlas incluso como profesoras y consejeras de los grandes gobernantes. Justin Polard, asesor histórico del film, refuerza el argumento : "Era una filósofa lógica y práctica, lo que le enfrentó a las creencias.

El argumento concluyente lo pondrá Amenabar en boca de Hypatia, cuando se dirige a Sinesio, que intenta convertirla al cristianismo: Sinesio, tú no cuestionas lo que crees. Tú no puedes. Yo debo". En el siglo XVII Galileo tuvo que retractarse cuando defendía la teoría heliocéntrica; para no acabar en la hoguera. Hoy ya nadie duda, lo sorprendente es que aquellos hombres, con procedimientos rudimentarios, pudieran llegar tan lejos.

Pero el director ha pretendido algo más: recrear la Alejandría de ayer en el mundo actual y con los conflictos que se perpetúan en el tiempo. El rodaje de la película se convierte en la auténtica ágora humanística, en la que confluyen personas de todos los credos y nacionalidades, europea en este sentido. En este objetivo han confluido los esfuerzos de todos los especialistas, directores de fotografía, attrezzo, decorados, vestuario,músicos...Los propios actores proceden de los más diversos paises, como Michael Londsale (Teón), Max Minghella (Davo), Oscar Isaak (Orestes), Sammy Samir (Cirilo), Ashraf Barhom (Amonio); muchos de ellos aceptaron sus papeles cuando comprendieron que lo que se buscaba era la armonía y la tolerancia, y nunca el enfrentamiento. El palestino Ashraf Barhom es cristiano.

Alejandro si tiene silla de director, pero comprende, después de haber ejercido de Juan Palomo, que no se puede poner barreras a la creatividad. Así lo confirma Dario Marianelli, experto en sonido de Hollywood, que ha construido la música en bloques largos que ayuden a unificar el film; su música es femenina, delicada, de amor siempre que Hypatia habla de matemáticas, sin life motive asociado a cada grupo. Dura para los parabolanos en los momentos violentos y con mucha compasión en los momentos benéficos. Pero sobre todo, lo que ha querido transmitir es "la extrema separación de perspectiva que existe entre nuestro planeta visto desde lejos y el conjunto de nuestras historias y nuestros destinos. Es una división de perspectiva que es muy importante a la hora de ver nuestro planeta como es devastado por las guerras y los conflictos, y poder estar un paso atrás y verlo con distancia como algo que tiene integridad propia y belleza propia". Amenabar remata la idea: "Vistos desde arriba parecemos bichos".

Gay Dyas ( creador de los decorados ) y Felix Bergés, (fotógrafo), basándose en la Historia y la imaginación intentan crear una ciudad, en un momento en que era el eje de todo el aprendizaje intelectual del mundo conocido, y representar a la vez Nueva York y Palestina, con esas masas moviéndose por las calles, y con una civilización atacada constantemente por brotes de intolerancia. ¿ Cómo se puede transitar desde una colectividad que se agrupa en torno a una maestra, procedente de diferentes clases, creencias y sensibilidades, y de repente pasar a otros momentos en que la ambición barre todo y trae consigo la intolerancia? Aún no tenemos la respuesta. Hypatia fue el faro que alumbró, durante un pequeño instante, la ciudad de Alejandría, para inmediatamente dejarla a oscuras.

La italiana Graciella Pescucci, también contribuye a crear este clima en la elección del vestuario y en la semantización de los colores, y la mezcla de elementos de la cultura contemporánea con otros históricos para crear una ilusión de atemporalidad. En la primera parte, cuando Hypatia trabaja en un mundo greco-romano, su ropa es clara. Cuando madura y se hace fuerte, tras los tristes acontecimientos de su ciudad, viste con colores más oscuros. En la escena final, cuando camina hacia su "patíbulo", el rojo de su túnica le confiere la fuerza mental para resistir la brutalidad de sus agresores, los parabolanos vestidos de negro.

Alejandro Amenabar se permite algunas licencias históricas, para dar coherencia a la historia que nos quiere contar. Sinesio, gracias a cuyas cartas tenemos la mayor parte de información sobre la filósofa, murió antes que ella, pero le hace vivir más tiempo para mostrar el aislamiento de ésta en sus últimos momentos; Davo, el personaje más trágico de la película, el esclavo desprecia, la ahoga para evitarle el sufrimiento de la muerte horrible que le esperaba, con el intento de fomentar la compasión hacia esta mítica mujer y no la intolerancia en la que se refugiarían quienes se sintieran atacados. El resultado es una historia verosimil.

El material auxiliar que incorpora el DVD nos ha sido muy útil para este comentario, y nos ha convencido la humildad de un autor, al que adoran quienes han tenido la suerte de trabajar con él. Nos sentimos orgullosas de contar con un cineasta como Amenabar y le agradecemos la gran película que ha hecho para un gran mujer, a la que ha sacado para siempre del rincón de la historia.







Premio Pritzker de Arquitectura. Mujeres arquitectas




Cajas Apiladas de la New Museum of Contemporany Art en el Bovery de New York





Idearon hace siete años la llamada Piel del Ivam, aún sin resolver, una envoltura del edificio inspirada en el Mercado Central de Valencia.



Los arquitectos Sejima y Nishi-Zawa, de cincuenta y cuatro y cuarenta y cuatro años respectivamente, fundadores del Estudio SANAA de Tokio, han ganado el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.

Lord Palumbo, Presidente del Jurado dice de ellos que hacen una " arquitectura delicada, precisa y fluida y capaz de crear que interactúen con su entorno y con las actividades que dan cobijo". Su objetivo es crear edificios que a la gente le gusta usar.






Woody Allen y Barcelona


Woody Allen declara su amor a Barcelona






V encuentro de Mujeres en Valencia








El diario El País dedica grandes espacios a la información sobre el encuentro de mujeres que se ha celebrado en Valencia este fin de semana

Declaración de Valencia. Marzo 2010



El Diario El País publica la Declaración de Valencia, que transcribimos a continuación

Declaración de Valencia 2010 Valencia, domingo, 28 marzo 2010

Los derechos de las mujeres son parte esencial de los derechos humanos y como tales deben ser respetados. Sin embargo, y a pesar de los avances, la falta de voluntad política, la insuficiencia de recursos, las restricciones vinculadas a usos y costumbres de distinta naturaleza impiden, aún hoy, su libre ejercicio. Es por tanto imprescindible consolidar modelos sociales que dignifiquen la vida de las mujeres en un mundo sin discriminación y sin violencia, en un mundo igual para todos, en un mundo donde los derechos sean hechos. Para alcanzar esa meta, para seguir avanzando, las más de 500 mujeres -procedentes de 50 países africanos, de España, Europa e Iberoamérica- reunidas en Valencia los días 27 y 28 de marzo de 2010 en el V Encuentro de Mujeres por un Mundo Mejor, acordamos los siguientes compromisos: 1. EN APOYO al liderazgo político: nos proponemos poner en marcha, desde la convicción de que el liderazgo de las mujeres enriquece el tejido democrático, un programa permanente de liderazgo político y social en el Centro de Formación Regional de Bamako, que se abrirá en los próximos meses. 2. En apoyo al desarrollo institucional: Nos proponemos doblar el número de programas de refuerzo de las instituciones democráticas que acordamos en Monrovia. 3. En apoyo al liderazgo empresarial: Nos proponemos seguir facilitando el acceso de las mujeres a los medios y recursos productivos, fomentando el desarrollo de empresas dirigidas por ellas con la creación de dos centros regionales de promoción empresarial. 4. PARA AVANZAR en el acceso a las microfinanzas: Nos proponemos incorporar a la agenda de la Cumbre Mundial del Microcrédito, que se celebrará en Valladolid el año 2011, las fórmulas para que las mujeres puedan ampliar su acceso a las microfinanzas y el crédito. 5. Para avanzar en la gestión agrícola: Nos proponemos seguir contribuyendo a la capacitación de las mujeres programando cursos regionales de formación continuada en gestión, comercio y asociacionismo agrícola del Centro de Formación de Malí. 6. Para avanzar en la concertación con otras instituciones: Nos proponemos favorecer la cooperación con otras organizaciones regionales, apoyando los objetivos de la Década de las Mujeres Africanas lanzada recientemente por la Unión Africana y Naciones Unidas. 7. PARA CONSOLIDAR la educación: impulsaremos un programa de formación, organizado por la Universidad Nacional de Educación a Distancia de España, para incrementar el número de maestras en diversos países africanos y ampliaremos los proyectos de cooperación cultural que ya venimos realizando. 8. Para consolidar los sistemas de salud: Nos proponemos iniciar, en diversos países, un programa de formación de enfermeras y matronas que garantice una mejor asistencia primaria. 9. Y para todo ello, nos comprometemos a aprobar, antes del próximo Encuentro de Mujeres por un Mundo Mejor, el PLAN ESTRATÉGICO, presentado aquí en Valencia, con objetivos específicos y acciones concretas. 10. Nos comprometemos a reunirnos de nuevo, en el VI ENCUENTRO que se celebrará el año próximo en Namibia. © 2010 Mujeres por un Mundo Mejor.

Maestras para Africa



La UNED comenzará a formar maestras para Africa. Me ha conmovido el comentario de Amelia Valcárcel: "Noté que mi país empezaba a cambiar cuando los adultos comenzaron a preguntar a las niñas qué querían ser de mayores"

La violencia no tiene edad






Un hombre de 66 años mata a su mujer de 64 en un pueblo de Castellón. Ni es joven ni extranjero ¿Cómo lo explicamos? Sería buena la reflexión de muchos.




Clausura del encuentro "Mujeres por un Mundo Mejor"



El Presidente del Gobierno, José Luís Rodriguez Zapatero, ha reivindicado la plena igualdad de mujeres y hombres en la clausura del encuentro Mujeres por un Mundo Mejor











diumenge, 28 de març de 2010

Roman Polanski: The ghost writer





En este film se han conjugado dos grandes hombres: un gran director, Roman Polanski y un gran actor Ewan McGregor, lo que resulta muy atratactivo para los seguidores de ambos. Por otro lado es sorprendente la rapidez con la que el cine anglosajón aborda los temas que preocupan a su población, como la Guerra de Irak y el papel de sus actores, proyectándose incluso al futuro y planteandose qué paises reconocen al Tribunal Penal Internacional. El film que nos ocupa es sólo uno más de los muchos que se han producido en torno a las últimas guerras y sus consecuencias en la población.

Roberto Cueto ( Una doble mirada. Cahiers de Cinema. Abril 2010) afirma que : "El escritor no pasará a la historia del cine por su guión (basado en una novela de Robert Harris), aunque establezca un malicioso paralelismo entre uno de sus personajes y el ex primer ministro Tony Blair, denuncie la complicidad del gobierno británico con la política estadounidense y ofrezca algún que otro malicioso diálogo sazonado con indudable ingenio (eso que los ingleses llaman wit. (...) La trama de la película no es, pues, más que la excusa para que Polanski construya una serie de brillantes set pieces repletas de guiños a los admiradores de su cine: unos exteriores que recuerdan los desolados páramos de Callejón sin salida; un proceso de vampirización del personaje principal por parte de un predecesor misteriosamente fallecido que nos retrotrae a El quimérico inquilino..."

El film está estructurado de tal manera que comienza con una elipsis del asesinato de un escritor fantasma o negro, sugerido en una secuencia muy repetida en el cine, en la que, cuando todos los coches se ponen en marcha para bajar del ferri, uno queda parado por la ausencia del conductor, y termina con el asesinato de su sucesor, que se produce fuera de campo y se representa en la pantalla por un montón de folios volando, mientras en la fachada de un edificio nos muestra una gran imagern del estadista Adam Lang. El personaje principal, encarnado por Ewn McGregor no tiene nombre, como la Rebeca de Hitchcock, y al igal que la heroina del inglés estará constantemente vampirizado por su antecesor, que sí lo tiene : McAra.

Encerrado en una isla, de la que no puede salir sin utilizar medios muy controlables por el poder, como el barco o el avión, en sí mismos pequeñas islas, descubre el asesinato usando un instrumento de las nuevas trecnologías, como el GPS de un automóvil que había utilizado McAra y que tenía en su memoria la última ruta que había seguido.

Los recursos fílmicos contribuyen a crear un ambiente agobiante, siempre nublado o lloviendo, usando en exteriores la luz natural y escasos focos en los interiores. Edificios con decoración minimalista y grandes cristaleras que lo integran en el espacio circundante, de acuerdo con la filosofía de Wrigth, y que permiten observar la inutilidad de los trabajos que realizan los sirvientes chinos, como barrer las hojas que caen de los árboles. Según Roberto Cueto lo más importante en Polanski es la articulación del film en torno a la observación constante por parte del personaje principal del entorno en el que se mueve, en un desesperado intento por entenderlo y dejar de sentirse aterrorizado por él. Como consecuencia el (anti)héroe, desbordado por las circunstancias, actúa cuando ya es demasiado tarde


Alfred Hitchcock y su mujeres: Rebeca


Antes de pasar a comentar la adaptación de la novela de Daphne Du Maurier , queremos hablar de lo que era el cine para el ilustre autor, gran creador de personajes femeninos que pasaron a la historia del cine por la solidez de su diseño, perfectamente ejecutado. La idea que tiene de lo que es un autor la define a través de la joven muchacha que será la segunda Señora de Winter: "Mi padre era un pintor que pintaba siempre el mismo árbol, porque una vez descubierto el objeto de su inspiración, no había ninguna razón para seguir buscando".

En la famosa entrevista que mantuvo con Truffaut, que dio origen al libro El cine según Hitchcock, el francés le formula una pregunta retórica fundamental, que viene a afirmar que ·"..existe una incompatibilidad entre la palabra cine y la palabra Inglaterra" (...) en Inglaterra hay muchísimos intelectuales, muchísimos grandes poetas, muy buenos novelistas, pero desde hace setenta años que nació el cine, sólo hay dos cineastas cuya obra resista el paso del tiempo: Charlie Chaplin y Alfred Hitchcock..."

Hitchcock, después de poner de relieve el desprecio de los intelectuales de su país por el séptimo arte, y recordar que cuando las clases altas empezaron a ir al cine, se les reservaban sillas en los palcos, que se llamaban la fila de los millonarios ( en España se distinguía la platea para los ricos y la general, más barata, para los pobres), cuenta que sólo a partir de 1925-1926 algunos estudiantes de Cambridge empezaron a interesarse por el cine a través de películas rusas u occidentales. En esta época nació la London Fil Society, que organizaba sesiones el domingo por la tarde para los intelectuales.

Esta falta de democracia se tradujo en una falta de cantera, mientras que en los periódicos el cine que se hacía en Hollywood se relegaba al pie de página. De manera despectiva afirma que a los clasistas ingleses les gustaba fotografiar la pobreza, lo pintoresco, las coladas tendidas en los cuchitriles y los burros en medio de las calles; los jóvenes del país empezaron a interesarse por ésto y de paso descubrieron lo social. "En cuanto se deja Inglaterra se encuentra una concepción del mundo mucho más universal, ya sea en la conversaciones con la gente o en la manera de contar una historia". Mientras en América se hacía un cine muy profesional, muy adelantado con respecto a los demás países.

Ese prejuicio pseudointelectual que denuncia Hitchcock, muy devaluado en un momento en que las fronteras se estrechan y los autores mejoran su formación, aún persiste en núcleos de población de todos de todos los países europeos, incluido el nuestro. Por esta razón algunos críticos aún pueden provocar y aparecer como enfants terribles, con sólo apoyar el cine que se hace en Norteamérica. A nosotras nos gusta el cine de cualquier país, con tal de que sea bueno y nos conmueva, independientemente si se usan muchos recursos o no. Por otra parte cada vez hay más tecnología al alcance de casi todos.

Rebecca

Rebecca es una adaptación cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, que según los críticos literarios no es una gran novelista, pero que tuvo la virtud de atraer la atención de un gran director como Alfred Hitchcock, que llevó al cine tres obras suyas: La posada Jamaica (1939), Rebecca (1940) y Los pájaros (1963); en todas ellas junto a la mujer cobra un gran protagonismo el mar, que trae piratas, se lleva mujeres e incluso se convierte en digno contrincante de una heroína como Rebecca. Como dice la Señora Danvers : "A Rebecca no la venció ni un hombre, ni una mujer, la venció el mar". En el fondo estaba equivocada, aunque no lo sabía.

En Rebecca vemos las dos caras de una mujer, la brillante y enérgica que da nombre al filme, aunque nunca se ve su imagen y la auténtica protagonista, humilde y modesta, encarnada por Joan Fontaine, que ni siquiera tiene nombre propio y a la que siempre se la designa por el nombre del marido, de Winter, que sufre todos los embates del mar embravecido de una sociedad que la margina y la coloca a la sombra del espectro de su gran competidora.

En las tres películas el elemento perturbador que rompe la armonía creada por las circunstancias viene del mar, ya sea por Cornualles, Montecarlo o San Francisco, en forma de huérfana, modesta señorita de compañía o millonaria con periquitos; en todas la reacción social será violenta y xenófoba.

DphneDu Maurie

La película que aquí analizamos, Rebecca, tiene como marco geográfico un castilo, Manderley. Maxim de Winter (Laurence Olivier) arrastra un trauma vinculado a la muerte de su esposa Rebecca en extrañas circunstancias; cuando parece que va a suicidarse, conoce a una joven muchacha (Joan Fontaine ), de la que se enamora. Se casan y se trasladan a Manderley, donde la Sra. De Winter conoce a la Señora Danvers (Judith Anderson), el ama de llaves de la casa, que vive obsesionada con el recuerdo de Rebecca. Es un cuento gótico, una historia de fantasmas que desde el minuto uno - "Anoche soñé que regresaba a Manderley" - deja marcadas sus huellas en el estilo de la película (Qué leer-libros de cine); pero en este filme, brilla con luz propia el personaje capital de Hitchcock: la figura femenina con todos sus matices, encarnada en distintos personajes: Rebecca, Señora de Winter o Señora Danvers. De hecho parece que ha hecho dos historias paralelas, una en la superficie, la linealmente narrada, y otra en la estructura profunda: el amor de la auténtica protagonista de la obra por la primera mujer de Winter, la Señora Danvers."Las escenas que comparte con la segunda Señora de Winter pertenecen a la antología de grandes momentos de la obra de Hitchcock: la manera de acariciar la ropa de su señora, la iluminación de su rostro, su aspecto andrógino y lo fantasmal de sus movimientos. Existe otra película escondida detrás de la historia oficial, y el gran mérito de Hichcock, tal vez su gran hallazgo, es que a través de sombras nos la cuenta también. Es la historia de esa mujer secreta y locamente enamorada de Rebecca".

De hecho Rebecca es el auténtico McGuffin, el recurso argumental/expresivo que para siempre asociaremos a su director. Su recuerdo, su angustiosa ausencia/presencia, los misterios que dejó tras de sí, son el detonante de todos los sentimientos que se generan en sus personajes.

Cuando, al final, la Senora Danvers, conocido el hecho de que Rebecca, enferma de cáncer, había puesto fin a su vida, quema Manderley, el fuego purificador devolverá la paz a todos los miembros de la comunidad.

Siempre se ha pensado que la obra tenía un cabeza bicéfala: Hitchcock y el productor David Selznik. En el proyecto trabajaron hasta cuatro guionistas, además del director y su esposa Alma Reville.




Como siempre es un hecho destacable el uso diegético de la música en Hitchcock. Algunas películas muy recientes, comoThe Ghost writer de Polanski, nos recuerda a nuestro director, especialmente en este aspecto.


Silvio Rodriguez publica un nuevo disco


Silvio Rodriguez publica unnuevo disco en el que propone revisar la revolución cubana, después de cincuenta años.










dissabte, 27 de març de 2010

Nuevo disco de Minneapolis



Nuestros amigos de Minneapolis, colaboradores en este blog, nos envían una primicia de su trabajo. Los nuevos tiempos que corren exigen nuevos planteamientos y todo su esfuerzo es una colaboración entre jóvenes ( músicos, técnicos de imagen, publicistas y estudiantes ); todo su capital su trabajo. Enttre todos lo arreglaremos, porque estamos preparados para afrontar un futuro, no sin dificultades.






Gus Van Sant, Last Days




Si el hacer siempre la misma película, cambiando los personajes, define la política de autor, esa es la actitud de Gus Van Sant en Last Days, si la comparamos con Elephant o Paranoid Park. En este caso nos hace un filme in memoriam de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana, que a muy temprana edad se quitó la vida. Este personaje se transforma en el filme en Blake, que, abrumado por el éxito, se retira a su mansión en medio de un frondoso bosque con el objetivo de descansar y buscar la inspiración para su música.

Como en otros filmes de Gus Van Sant, pero en este caso extremando sus planteamientos, intenta una aproximación objetiva, sin penetración psicológica en sus personajes, dando como resultado una gran frialdad y dureza en el análisis de la actitud vital de los mismos. La película esta filmada con planos secuencia, con cámara fija y el paisaje sirve como una pantalla transparente que se interpone entre los actores y el ojo de la cámara, hasta tal punto que el observador ve en la lejanía movimientos del protagonistas, a veces a través de una ventana, que no sabe interpretar muy bien; en otra ocasión asistimos a una secuencia en la que dos personajes secundarios, cuya presencia no está ni siquiera justificada, hablando de Blake en el interior de un coche, del que sólo vemos el cristal frontal en el que se reflejan los árboles y se oyen las voces prácticamente en off.

Juzgamos a Blake desde fuera, sin conocer en ningún momento la causa de su neurótico comportamiento; todo contribuye a obtener una impresión de decadencia: el estado de la casa, el protagonista vistiendo ropa de mujer, visitantes extraños ( vendedores de guías de páginas amarillas, jóvenes de sectas, amigos distantes...), pero Blake apenas pronuncia algún susurro. Gus Van Sant nos pone delante la decadencia del personaje pero no entra a juzgar; más que un homenaje es una descripción descarnada, como el retrato que hizo Frida Khalo de la amiga que se suicidó arrojándose desde un rascacielos y a la que vemos caer en una secuencia cinematográfica, para al final aparecer estampada en el suelo; la madre de la desafortunada rechazó la obra y se molestó extraordinariamente con la pintora.

El resultado de la mise en scène es desolador; la cámara fija durante toda la secuencia, bien se trate de la reproducción de un videoclip de música negra ¿?, uno de los amigos cantando una canción, Blake trasteando con los instrumentos, visto a lo lejos a través de la ventana...; nada queda de humano, como con el joven de Paranoid Park, o los muchachos cultos y asesinos de Elephant. ¿Dónde está la parte mágica, si la hubo, de Nirvana y Kurt Cobain?

Nuestros alumnos sentían esta misma desolación, incomprensible paras ellos, que transmiten las películas de Gus Van Sant. Pero algunos críticos como Gérard Léfort la califica de "resplandeciente" y de epopeya sobre el final de la adolescencia. Afortunadamente millones de hombres llegan al final de su adolescencia con algo más de calidez e incluso de implicación social, porque en caso contrario les espera un final como lo retrata Gus Van Sant, aunque afortunadamente menos frío y salvaje.

No se entiende muy bien el desdoblamiento final entre el cuerpo muerto y el ¿alma? de Blake. ¿Qué nos quiere decir el autor ?

Por otra parte, en la vida de estos jóvenes rockeros, las mujeres son más florero y descanso del guerrero que nunca; sólo aparecen en sus momentos de éxtasis, de pérdida de conciencia por el alcohol y las drogas y jugando un papel de satisfacción inconsciente o incluso de casi insatisfacción sexual por la reducción de las facultades de los jóvenes varones a causa de sus excesos. Lo que las obnubila es la fama.

Propuestas didácticas

Puede resultar aleccionador, con un grupo reducido de alumnos, reflexionar sobre a dónde conduce la falta de valores y la supervaloración del éxito y el dinero.










Jean-Luc Godard, Al final de la escapada


Al final de la escapada, el filme de Jean-Luc Godard que revolucionó el lenguaje cinematográfico, cumple cincuenta años, y el diario ABC le dedica un especial.



Tienda macabra


Una tienda canadiense vende jabones nazis, hechos con grasa humana, producto que se muestra en el escaparate con una esvástica que reza Polonia 1940; también vende mechones de pelo de campos de concentración.

divendres, 26 de març de 2010

Dennis Hopper en estado terminal


El actor y director carismático estadounidense Dennis Hopper se halla en estado terminal por un cáncer de próstata.

Entre sus trabajos más interesantes
se hallan sun interpretación en Rebelde sin causa, junto a James Dean y Natalie Wood, y su papel como director de Easy Rider







Dona i Art a Espanya: Artistes d’abans de 1936

Dona i Art a Espanya: Artistes d’abans de 1936. Obra exposada-obra desapareguda, és l'excel·lent Tesi Doctoral del professor Vicent Ibiza, company del nostre institut. La va presentar l'any 2004 i ha sigut impresa en dos llibres diferents. El nostre col·lega ha tingut a bé deixar al públic, per mitjà d'aquest blog, el seu treball a fi que el puguem consultar quan vulguem. Transcrivim ací el full de presentació de la seua obra. En una pròxima entrada comentarem les qualitats d'aquesta investigació tan valuosa pel que suposa descobrir l'ocultació de la dona artista espanyola des de l'edat mitjana fins a la Guerra d'Espanya. 

A la Història de l’Art oficial, les artistes (pintores, escultores, ceramistes etc...)
mai no han estat considerades. L’absència de notícies sobre les seues biografies
i sobre la seua producció artística és una constant, i aquesta absència ha
justificat l’argument que o bé no existiren, o en tot cas que la seua producció
era d’escassa qualitat.
La present tesi té com a objectiu fonamental desmuntar aquesta fal·làcia, així
aporta notícies sobre l’existència de creadores en totes les èpoques i en les
diverses activitats artístiques en què participen.
Recull les aportacions teòriques de les investigadores feministes que plantegen
que aquesta absència no és quelcom innocent, sinó que ve donada perquè la
Història de l’Art oficial ha desenvolupat un discurs masculí, inserit en unes
estructures del saber netament sexistes.
Per altra part rastreja quina ha estat la seua producció artística i on es troba
incloent les referències documentals i la informació dels diversos museus
espanyols que conserven les seues obres, així com les exposicions que sobre
elles s’han realitzat des de finals del segle XIX a l’actualitat. Finalment
incorpora un Diccionari Biogràfic de totes les autores citades al treball.
En definitiva, tracta de donar una eina per als investigadors del tema, amb la fi
de normalitzar la situació, incloure les artistes a la historiografia oficial i
procurar que la seua obra aflore des del magatzems i es puga gaudir als museus
on s’hi troba.
Com s’indica al treball, mentre la meitat de la humanitat estiga soterrada sota la
llosa de l’oblit, mai no es podrà parlar d’una vertadera Història de l’Art.

dijous, 25 de març de 2010

La vida breve de Manuel de Falla

Tenor Jorge de León

La vida breve plasma el alma de la mujer en el Palau de les Arts. Lorin Maazel y el director de escena Giancarlo del Monaco han destacado la visión dramática que se ha dado a esta obra de Manuel de Falla, que refleja en toda su profundidad el alma de la mujer atormentada por los celos, el desamor y las diferencias sociales.





IV Encuentro España-Africa de Mujeresen V alencia


Bibiana Aido, Ministra de Igualdad de España


Ellen Johnson-Sirleap, Presidenta de Liberia


Wangari Maathi, Premio Nobel de la Paz


Waris Dirie, autora de Flor del Desierto


Hilary Clinton, Vicepresidenta EE.UU

Nicole Kidman, Embajadora de Buena Voluntad de UNIFEM

Este fin de semana, se va a celebrar en Valencia el IV Encuentro España-Africa, Mujeres por un Mundo Mejor, que reunirá a las principales líderes del continente africano con una nutrida selección internacional. Hilary Clinton, Vicepresidenta de los EE.UU., y Nicole Kidman,Embajadora de Buena Voluntad de UNIFEM, tras agradecer el liderazgo que ejerce España en este asunto, afirman, en sendos vídeos la necesidad del empoderamiento de la mujer africana y su papel como columna vertebral del desarrollo del continente.

Entre los objetivos de este encuentro están el analizar el riesgo de femenización de la pobreza, la lucha contra la ablación y la necesidad de auditar las ayudas entregadas a estos países.

Es justo destacar los esfuerzos realizados por nuestro país en los últimos años en la defensa de los derechos humanos y civiles de los colectivos marginados en el mundo, como lo reconocen grandes figuras internacionales que se preocupan por el reconocimiento de la dignidad de las mujeres y hombres que habitan nuestro planeta, e intentar frenar a quienes desprecian estos avances. Eventos como esta Encuentro avalan el trabajo de quienes dan prioridad a los que laboran por un mundo más humano y justo.








De los 53 países africanos, sólo cuatro de ellos, Libia, Seychelles, Togo y Lesoto, no tendrán representación.

dilluns, 22 de març de 2010

Yasujiro Ozu: Flores de Equinoccio









Yasujirō Ozu (小津安二郎 'Ozu Yasujirō'?, Fukagawa, Tokio, el 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un influyente director de cine japonés.

Siendo estudiante se afincó en la prefectura de Mie, de donde era originario su padre y donde, según dijo, descubrió el cine al resultar muy impresionado por La cruz de la humanidad (Civilization) de Thomas Harper Ince. Tras terminar sus estudios en la escuela de Ujiyamada de la ciudad de Ise (Mie), trabajó como profesor suplente durante un año en la escuela primaria Iidaka antes de regresar a Tokio, donde en 1923, gracias a una recomendación de su tío, empezó a trabajar en los Estudios Shochiku en Kamata. Allí empezó como ayudante de fotografía, pero tras tres años se hizo ayudante de dirección de Tadamoto Okubo. En 1927 se estrenó como director de un drama de época (el único de su filmografía) Zange no yaiba ("La espada de la penitencia.").

Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros 5 años como director. Y todas menos tres con los estudios Sochiku. Durante la Segunda Guerra Mundial, estuvo destinado en China.

Cuando terminó la guerra se encontraba en Singapur, donde fue hecho prisionero. En 1947 volvió a la actividad con su guionista Kogo Noda; otros colaboradores regulares fueron el cámara Yuharu Atsuta y los actores Chishu Ryu y Setsuko Hara.

Como director era excéntrico y perfeccionista. Era visto como uno de los directores "más japoneses", y como tal su trabajo era raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935 ni el color hasta Higanbana, en 1958. Su plano característico era tomado desde solamente unos 90 centímetros sobre el suelo, el punto de vista de una persona sobre un tatami. También fue un firme defensor de la cámara estática y las composiciones meticulosas donde ningún actor dominase la escena.

En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención internacional. Ozu recibió una medalla del gobierno japonés en 1958, año en el que también ganó el premio de la Academia de las Artes de Japón. En 1959 se convirtió en el primer representante del mundo del cine en ingresar en dicha academia.

Murió de cáncer en su sexagésimo cumpleaños, cuando se encontraba en el punto culminante de su fama. Fue enterrado en el cementerio de Engaku-ji, templo de la comunidad donde pasó sus últimos años, Kita Kamakura.

Tras su muerte, la fama de Ozu alcanzó cotas aún más altas y su obra sigue infuyendo a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-Hsien.

Ha sido considerado el autor más grande, que combina el humor fordiano y la sobriedad de la puesta en escena de Bergman y Antonioni, Ozu es enorme, su cine está lleno de recursos,su puesta en escena matemática, su gusto por los planos fijos y sus personajes respiran humanidad por todos los costados. Cine en estado puro.

Es el típico autor que repite la misma película una y otra vez; su cine fue menos difundido en el extranjero porque se le consideraba demasiado japonés para ser comprendido fuera del país, según Juan Zavala. A nosotras nos interesa por su más que atenta y delicada contemplación del mundo de las mujeres y de un universo que, atrapado en el día de la marmota, se debate entre el desarrollo de los nuevos sistemas de producción desarrollados al amparo del Japón Meijí y las costumbres ancestrales muy arragaidas; entre el mundo público, de carteras, uniformes, clubes... y el mundo privado del té, el kimono y los gestos de sumisión, que analizaremos en el film Flores de equinoccio.

Desde la primera secuencia, rodada con cámara fija y con los personajes entrando en campo por la izquierda del encuadre, al fondo del plano (imagen que se repetirá constantemente, así como la llegada de otros a casa del protagonista en taxi), para asistir al banquete de una boda, ya comienza el autor a dar su visión de un modo cambiante; el peronaje principal, Sr. Hirayama, es invitado por los familiares de la novia a pronunciar un discurso dirigido a los novios. En sus palabras ya aparece la conciencia de que el mundo en el que se asientan sus tradiciones está cambiando: " Si recuerdo nuestro noviazgo, realmente fue bastante insulso. Mi esposa está aquí; no tuvimos suerte de unirnos a causa del amor, de una manera tan hermosa. Lo pusimos todo de nuestra parte, como decidieron nuestros padres; en este aspecto sois muy afortunados"

A pesar de estas palabras, se mueve dentro de las contradicciones propias de este mundo cambiante, pues tanto él como su hermana, se debaten con sus hijas porque quieren imponerles un marido, seleccionado por ellos en base a la sabiduría que da la edad. Cuando llega su sobrina, Yukiko Sasaki, que vive con su madre, único referente de mujer educada por mujer, pero de acuerdo con la filosofía patriarcal, le habla como un hombre progresista y moderno, al decirle ésta que no se quiere casar: "Si el matrimonio es dorado, llega un día que se vuelve gris perla; si, es muy aburrido estar casado. El mundo sería muy triste si todas las chicas pensaran en casarse. Esta bien que haya excepciones". Pero rápidamente vacila cuando Yukiko le pregunta si habla así con su hija Setsuko; tanto Setsuko, como la hija menor Hisako, ya no aceptan la intromisión de los padres en su elección de pareja.

Pero el conflicto se desata cuando Hirayama descubre que Setsuko ya ha elegido la persona a quien amar, sin tan siquiera consultárselo.





Filmografía

(con * películas no conservadas)

  • Sanma no aji (1962) Tarde de otoño
  • Kohayagawa-ke no aki (1961) El último verano
  • Akibiyori (1960) El último otoño
  • Ohayo (1959) Buenos días
  • Ukigusa (1959) La hierba errante
  • Higanbana (1958) Flores de equinoccio
  • Tokyo boshoku (1957) Crepúsculo en Tokio
  • Soshun (1956) Primavera precoz
  • Tokyo monogatari (1953) Cuentos de Tokio
  • Ochazuke no aji (1952) El sabor del sake
  • Bakushu (1951) Principios del verano
  • Munekata kyodai (1950) Las hermanas Manekata
  • Banshun (1949) Primavera tardía
  • Kaze no naka no mendori (1948) Una gallina al viento
  • Nagaya shinshiroku (1947) Historia de un vecindario
  • Chichi ariki (1942) Había un padre
  • Todake no Kyodai (1941) Los hermanos Toda
  • 'Shukujo wa nani o wasuretaka (1937) ¿Qué ha olvidado la señora?
  • Daigaku Yoitoko (1936) La Universidad es un sitio agradable *
  • Hitori musuko (1936) El hijo único
  • Hakoiri musume (1935) La muchacha inocente *
  • Tokyo no yado (1935) Un albergue en Tokio
  • Kikugoro no kamijishi (1935) La danza del león
  • Haha o kowazuya (1934) Amad a la madre
  • Ukigusa monogatari (1934) Historia de hierbas errantes
  • Dekigokoro (1933) Corazón vagabundo
  • Hijosen no onna (1933) La mujer proscrita
  • Tokyo no onna (1933) Una mujer de Tokio
  • Haru wa gofujin kara (1932) La primavera llega para las señoras *
  • Mata au hi made (1932) Hasta nuestro próximo encuentro *
  • Seishun no yume imaizuko (1932) ¿Dónde están los sueños de juventud?
  • Umarete wa mita keredo (1932) He nacido, pero…
  • Tokyo no gassho (1931) El coro de tokio
  • Bijin Aishu (1931) La melancolía de una mujer hermosa *
  • Shukujo to hije (1931) La bella y la barba
  • Hogoraka ni ayume (1930) Caminad con optimismo
  • Kekkongaku nyumon (1930) Introducción al matrimonio *
  • Rakudai wa shita keredo (1930) Suspendí, pero…
  • Sono yo no tsuma (1930) La esposa de noche
  • Ojosan (1930) La señorita *
  • Ashi ni sawatta koun (1930) Encuentro con la felicidad *
  • Erogami no onryo (1930) El espíritu vengativo de Eros *
  • Daigaku wa deta keredo (1929) Me gradué, pero…
  • Kaishain seikatsu (1929) Vida de un oficinista *
  • Takara no yana (1929) La montaña del tesoro *
  • Tokkan kozo (1929) El pilluelo
  • Wakaki hi (1929) Días de juventud
  • Wasei kenka tomodachi (1929) Unidos en la pelea
  • Hikkoshi fufu (1928) Los esposos de la mudanza *
  • Kabocha (1928) Calabaza *
  • Nikutaibi (1928) La belleza del cuerpo *
  • Nyobo funshitsu (1928) La esposa perdida *
  • Wakodo no yume (1928) Sueños de juventud *
  • Zange no yaiba (1927) La espada de la penitencia *