Amy Winhouse. In memoriam.

Aún recuerdo, (parece que fue ayer) cuando alguien muy cercano trajo a casa un disco de esta mujer tan excepcional, una novedad que brilló un solo instante. El 20 de enero de 2010 escribíamos en nuestro blog formacioenigualtat un post, Una pobre estrella herida: Amy Winhouse, y, a pesar de que las alarmas ya estaban encendidas, no pensábamos que ibamos a escribir tan pronto un in memoriam. Ya lo decía el Profesor Tierno Galván: "Vivimos como si fuéramos inmortales". La vida ha derrotado a una mujer sensible, que no ha sido capaz de hacerle frente, acosada por el marketing, la avaricia, el esteticismo, el desamor...Su imagen frágil, tímida, cogiendo de un extremo su humilde y precaria falda, mientras su música envolvía a su público, quedará par siempre en el imaginario colectivo, junto a aquell@s que han contribuido a hacer un poco más felices a quienes les gusta lo auténtico. Un día lloramos por tí, hoy sólo nos queda tu obra.

No encontramos nada mejor para acompañarla que su propio tema, Back to Back, y esas imágenes premonitorias en un cementerio. Hoy comparte la portada de los diarios nacionales con la terrible tragedia que ha sacudido a Noruega, fiel reflejo de una realidad que no pudo soportar, llena de resentimiento, odio, competitividad, desprecio a la creación...

Muchos han querido despedirse de ella mostrándola en su profunda depresión; nosotras preferimos hacerlo en su brillante plenitud.

IN MEMORIAM


SIT TIBI TERRA LEVIS

La incursión de la mujer en el mundo del rock.

Backup the walrus introduce la ambiguedad sexual en el mundo del rock , en el que la mujer empieza a tener presencia. Incorporamos un video que está teniendo aceptación en la red y en el público austro-español, que colabora en elproyecto.

Hatsune Miku, ciborg virtual.

Hatsune Miku, ,ciborg virtual.

Hatsune Miku, creada para publicitar un software en el que, introduciendo texto y melodía se produce una canción, triunfa, canta y da conciertos multitudinarios,; es la star perfecta, siempre disponible, siempre bella, sin reivindicaciones, exigencias, equipo técnico, ni cachés elevados ( ya pagan los usuarios sus gabelas en forma de ADSL). Ni Villiers sed hubiera atrevido a soñar tal ambición.

Ya hemos hablado de ella en este blog, pero el asunto se perfecciona y se expande como 'los gremlings'. Nos estamos desanimando.

Christina Rosenvinge canta a Ovidio

Canción del Eco.

Christina Rosenvinge relaciona en sus canciones la música y la poesía; en este caso se basa en las Metamorfosis de Ovidio ( la leyenda de amor entre la Ninfa Eco y el Bello Narciso). Una larga y lírica canción que le sirve para arrancar La joven Dolores, álbum que completa Tu labio superior (2008). La crisitna ansiosa y deseosa del anterior disco ha dado paso a otra más reflexiva y desencantada. (Borja Buenafuente, Rolling Stone, enero 2011).

I'm missing your eyes

Desde Austria os mando con cariño parte de mi nuevo trabajo. ¡Suerte con vuestro blog!

Juanma

El Rap di Enea: en defensa de la escuela pública italiana

Los italianos no se resignan a que la escuela pública descienda de calidad. Luke Mascini y su Rap di Enea

La música y el cine.

La música no tiene por qué contribuir al efecto diegético. En el cine primitivo se acompañaban las imágenes fílmicas de un piano, con esta únia finalidad. Pero esto no siempre es así, y en ocasiones se utiliza bien como elemento de transición entre una secuencia y la siguiente, adelantándose y presentando a los personajes, cuando funciona como leifmotif, para generar tensión, etc.

Vamos a ir conociendo a algunos músicos que han crecido y han trabajado bajo el mecenazgo del cine, que hoy sustituye a los protectores de otras épocas, pertenecientes a la iglesia o la nobleza.

Comenzamos con Danny Elfman,que ha trabajado con Tim Burton en muchas de sus películas y ha contribuido a configurar su marca.

La mejor canción de los Beatles,según Rolling Stone

Según la revista de música, Rolling Stone, 'A day in the life' es la mejor canción de los Beatles

Octubre: recopilatorio de las primeras grabaciones de Dylan

En octubre sale un nuevo recopilatorio con las primeras grabaciones de Bob Dylan, realizadas entre 1962 y 1964, que grabó primero para Ledds Music y luego M.Witmark, 1962-1964.

Videoclip contra los malos tratos

Eminem, Rihanna y Megam Fox han realizado un videoclip contra los malos tratos. Parece ser que la sociedad va tomando conciencia de la agresividad y sufrimiento por parte de la población, especialmente femenina, sometida a esta tortura, que se lleva en silencio como una vergüenza.

John Lennon en busca de la eternidad

El legado musical de John Lennon será enterrado en una Cápsula del Tiempo durante tres décadas para preservarlo y dejarlo intacto a las futuras generaciones. Esta práctica tan norteamericana ha sido llevada al cine, especialmente de ciencia-ficción, en reiteradas ocasiones. Junto a dicho legado se enterrarán mensajes de sus fans,, para hacer más viva la representación futura del mito y del mundo que lo admiró.

Aquí dejamos,en esta máquina indeleble que es Internet, nuestra contribución a su memoria, con algún testimonio de sus fans.

Nueva York, antigua capital del jazz

Como ya sabemos los veranos son poco aptos para el trabajo periodístico, por ello se tira mucho de archivo o de imaginación. Hoy, Isabel Piquer, (Diario Púlico ), dedica un espacio a la ciudad de New York, antigua capital del Jazz. Me viene al recuerdo aquel personaje, que por circunstancias ajenas a su voluntad, se convierte en un apatrida en una terminal del aeropuerto de esta ciudad. Llega a la metrópolis para cumplir el último deseo de su padre: completar con la firma de un músico de jazz, las de todo un grupo que aparecía en una fotografía.

Hay algo que Spielberg sabe representar muy bien: la magia de las ilusiones. Independientemente de lo que suceda en la realidad, nadie puede controlar ese trocito de materia gris, escondido debajo de un cráneo, que siempre será libre e independiente, y que, a veces, como en esta historia, se enfrentará a circunstancias muy adversas, para alcanzar sus sueños.

La ciudad ha despreciado su legado, según Schoenberg a causa de su dejadez. Sus ciudadanos se defienden diciendo que el jazz está tan presente que no necesita mayor atención. Una de las reliquias más importantes es la casa de Louis Amstrong, llamado Sachtmo (boca de saco) por la peculiaridad de su voz. La casa-museo está ubicada en un barrio latino, Corona, en pleno Queens.

Canciones contra kalashnikov

Un grupo de musicos callejeros, Sierra leone's Refugee All Stars, del campo de refugiados de Guinea Conakry, ha lanzado un disco de música étnica, que encabeza las listas europeas de este género.

En el mismo número, el Diario Público incluye una entrevista al cantante Seydu

Bertolt Brecht Mackie el Navaja

Bertolt Brecht escribió el poema de Mackie el Navaja, que ha sido interpretado por músicos de todos los paises y estilos. Aquí vn algunos ejemplos.

La música y las mujeres/hombres- lobo

Hoy vamos de travestis. Gwyneth Paltrow (¡qué nombre más imposible!, menos mal que a nadie se le ha ocurrido en nuestro país llamar a su hija así; ya llegará, para suplicio del profesorado) lanza un disco de country, después de su participación en Country Song. Seguimos tirando de stock; lo malo es que cuando queramos volver a crear ya no será posible: habremos matado de hambre a todo aquel que intente una obra singular.

Parecemos abuelitas cebolleta, recordando siempre el pasado. En el mundo de las Carol, Leslie, Carla, Gwyneth...no hay lugar para la nostalgia. Nunca me agradecereis bastante este suplicio.

Juan Manuel Serrat, invitado de lujo de la Feria de Julio de Valencia

No hay hombres sin intención política, afirma el cantautor.

Jean-Marie Straub y Danièle. La mujer y su función cuidadora en el ámbito privado del hogar.

En 1996, este matrimonio cineasta realizó una película, De la noche a la mañana ( Von heute auf morgen), adaptación de la ópera en un acto del mismo título de Schoenberg, única película de ambos filmada en estudio, con un único escenario y música grabada con medios técnicos, mezclada, aunque la orquesta estaba fuera de campo y el sonido estaba sincronizado con la imagen; este dato lo registra la cámara, mostrando en el primer plano a los músicos afinando los instrumentos, aunque es un plano falso, pues el auténtico que sirve de entrada al film, es un plano largo, uno de los más memorables de la filmografía de Straub/Huillet, que muestra un muro, encuadrado al modo japonés, que deja ver una franja de cielo y nada del suelo, y en el que está escrito un graffiti que dice : "Wo hegt ever Lacheln Begraben" ( ¿Dónde yace nuestra sonrisa escondida ?), que cumple una función distanciadora y de apelación directa al espectador, lo cual no favorece siempre la comprensión de sus obras, aunque recurran constantemente a Brecht.

La opera curiosamente, plantea una discusión de un matrimonio, en cuyo seno se ha instalado la rutina, el ocaso de las emociones, que ha despertado en el marido una amiga de su esposa, soltera, despreocupada, alegre; ella, entregada a su función en el ámbito privado del hogar, de cuidar a hijo y marido, ha perdido todo su atractivo y erotismo y se siente empequeñecida, desempoderada. Inician una discusión, que según Manuel Asin, es posible que reproduzca una de las tantas de Jean-Maie y Danielle, pero la mujer reacciona poniéndose trajes atractivos y anunciando al marido que su vida va a cambiar y que va en busca de la pasión que proporcionan los amantes. Esta actitud despierta los celos y el sentido de la posesión del hombre, que abandona todo deseo de liberación y vuelve sumiso al hogar. Bueno, es lo que hay: vanguardia en las formas, conservadurismo en el fondo. Sorpresa en la ejecución de esta épera de Shoenberg.

Straub y Huillet. Introducción a la 'música de ...

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La mayor violencia que se puede infringir a un individuo desde las estructuras de poder de la sociedad es la guerra, precedida de la explotación, discriminación y persecucion de personas y grupos, y la mayor desgracia fue traida de la mano de uno de los Jinetes del Apocalipsis, Adolf Hitler y su adlateres nazis.

Los europeos que sufrieron esta desgracia no la han olvidado, ni la quieren olvidar, y Straub y Huillet realizan su contribución a la conservación de la memoria con este film denominado Introducción a la 'música de acompañamiento para una escena de película' de Arnold Schoenberg, cortometraje rodado en dos días y producido por una cadena de televisión alemana, constituido por el montaje de una serie de documentos, fotos anónimas de comuneros muertos y numerados e imágenes de bombarderos B-52 a punto de despegar y de soltar su mortífera carga sobre la humanidad. Según Manuel Asin ( Jean-Marie Straub y Danièle Huillet una biofilmografia. Intermedio, 210) aparecen aquí por primera vez "...imágenes de los cineastas en situación cotidiana, no representando "un papel" ( así habían aparecido ya en Othon, Othon y en No reconciliados) y con imágenes de amigos relacionados con el cine, un crítico y un cineasta - Peter Straschek y Peter Nestler- leyendo pasajes de Brecht y la correspondencia entre Schoenberg y Kandisnski.El título del film corresponde con el de una obra escrita por Schoenberg antes de su exilio a Los Angeles de 1940.

Staub perseguía artísticamente el objetivo de que en sus films cada una de las manifestaciones artísticas conservara su autonomía y que la representación cinematográfica no acabara fagocitando a ninguna de las otras referenciada; esta era la razón por la que se mostraba contrario a las adaptaciones literarias. En esta ocasión los personajes aparecen leyendo documentos delante de un micrófono, ante una cámara fija o hablando delante de ella, como en un documental. Jean-Marie presenta la obra de Shoenberg y nos da informaciones sobre su concepción de la representación y puesta en escena de las óperas y dramas del músico. Arnold describe qué y cómo debe ocurrir todo en la escena, incluso los ruidos. En una carta a su amigo y discípulo Anton Webern, dice que le gustaría que los directores, a los que considera órganos auxiliares, intervinieran en su obra lo mínimo posible, dejándo al autor, incluso, la decisión sobre la coreografía, ya que su falta de conciencia sólo es superada por su falta de cultura e impotencia.

Pero Straub se atrevió a intervenir en su trabajo, porque de esta partitura sólo dejó el nombre: Peligro amenazante, miedo, catástrofe, y la única escenografía existente es la del film, realizado en 1970. La realizó entre el 15 de octubre de 1929 y el 14 de febrero de 1930; cuatro años más tarde tuvo que abandonar Europa. Murió en Los Ángeles el 13 de julio de 1951.

Su vida transcurrió entre Viena y Berlín; Kandinski le llamó a Weimar para fundar La Bauhaus, centro artístico y cultural. Schoenberg le escribe unas cartas que reproducimos por su altísimo interés, para comprender mejor a los actores de estos acontecimientos históricos y del director Straub que decidió relatarlos.

"Esto no puede ser, pues el año pasado me vi obligado a aprender lo que ahora he comprendido finalmente y nunca olvidaré. que yo no soy ni alemán, ni europeo, quizás apenas un ser humano ( los europeos al menos prefieren a los peores de su raza ), sino que soy judio, ¡estoy contento con ello !. Hoy no deseo en absoluto ser una excepción, que me metan en un saco con todos los demás, pues he visto que en el lado contrario ( que es el más ejemplar ) también todo está en un saco. He visto que aquel con el que yo creía estar a l mismo nivel ha buscado la comunidad del saco; he oído que también un Kandinski no ve en las acciones de los judíos más que maldad y en sus malas acciones más que lo judio y mi abandono de toda esperanza de comprensión. Era un sueño. Somos hombres de distinta especie ¡definitivamente !

En otra misiva continúa: Cuando camino por la calle y cada ser humano mira si soy un judio o un cristiano, no puedo decir a cada uno que soy aquel a quienes Kandinski y algunos otros exceptúan, mientras seguramente ese Hitler no es de esa opinión. Además, para mí, ni siquiera esa opinión me serviría para nada, incluso, aunque, como los mendigos ciegos, quisiera escribir en una tablilla y colgarla sobre mi pecho para que cualquiera pudiera leerlo.

¿No tiene un Kandinski que experimentar sobre ésto ? ¿No tiene que sospechar lo que ha pasado realmente, que tuve que interrumpir mi primer verano de trabajo después de cinco año, abandonar el lugar donde había buscado la calma para trabajar y donde no podía encontrar ya la calma ? ¡Porque los alemanes no soportan a ningún judío ! . ¿Puede un Kandinski tener con seres humanos capaces de molestarme en la calma de mi trabajo siquiera un pensamiento en común ? ¿ Es un pensamiento lo que se puede tener en común con tales seres ? y ¿ Puede ser justo ? Quiero decir: ¡Ni siquiera la geometría puede Kandinski tener en común con ellos ! ¡Esa no es una postura o bien no es de los míos !.


Yo pregunto: ¿por qué dicen que los judíos son como sus traficantes ? ¿Dicen también que los arios son como sus peores elementos ? ¿ por qué se mide a un ario según Goethe, Schopenhauer, etc. ? ¿ por qué no se dice, los judios son como Mahler, Altenberg, Schoenberg y muchos otros ? Cada judío revela por su naríz ganchuda no solamente su propia culpa sino también la de los nariganchudos ausentes. Pero cuando dicen criminales arios se reúnen no se podría leer en su nariz más que su amor por el alcohol, pero a ellos se les tendría por hombres de honor, y ahí Usted participa y me recusa como judío. ¿Cree Usted que alguien como yo se deja rechazar? ¿ Cree Usted que quien conoce su valía concede a cualquiera el derecho a la crítica, incluso de sus cualidades más insignificantes? ¿ Quién debería tener ese derecho ? ¿ Con qué sería el mejor ?

Si, criticarme a mis espaldas, ahí hay mucho sitio, todos pueden hacerlo. Pero si lo escucho, queda a merced de mi defensa para gracia y desgracia. ¿Cómo puede un Kandisnki ver bien que se me ofenda ? ¿ Cómo puede tomar parte en una política que quiere crear la posibilidad de excluirme de mi círculo natural de actividad ? ¿Cómo puedo abstenerme de combatir una visión del mundo cuya finalidad son Noches de San Bartolomé, en la oscuridad de las cuales la tablilla que me exceptúa no podrá leerse.

Usted llamaria a eso un caso único lamentable, si yo también soy alcanzado por las secuelas del movimiento antisemita, pero eso no es un caso fortuito, nada fortuito, sino a todas luces metódico que yo, después que, según la costumbre del país, no haya sido de entrada considerado, ahora tenga que dar aún un rodeo por la política. Naturalmente esa gente para quien mi música y mi pensamiento eran incómodos no podían sino regocijarse en que ahora una posibilidad más se presente para deshacerse de mí. Mi éxito artístico me da igual, Usted lo sabe. ¡Pero no me dejo ofender ! . ¿Qué tengo que ver yo con el comunismo ? ¡No lo soy y no lo era ! ¿Qué tengo yo que ver con los sabios de Sión ? Es para mí un cuento de Las mil y una noches, pero que no designa nada de fe ¿No debería yo saber también de los sabios de Sión ?¿O bien cree Usted que mis descubrimientos, mis conocimientos y capacidades se los debo a la protección judía ? ¿O bien Einsten debe los suyos al encargo de los sabios de Sión? Todo eso no resiste, sin embargo, un examen serio ¿Y no debería Usted haber tenido en la guerra la ocasión de percibir cuanto, de manera exclusivamente oficial, se miente ?

¿Cómo para muchos cerebros inclinados a lo concreto, la perspectiva de la verdad se pierde en todas las épocas ? ¿No lo sabía Usted o lo había olvidado ? ¿Ha olvidado Usted también lo que una forma particular de la disposición del sentimiento es capaz de provocar como mal ? ¿No sabe que en la paz, cuando hay un accidente ferroviario con cuatro muertes todos se horrorizan, y que, durante la guerra se podría hablar de 100.000 muertos, sin ni siquiera tratar de representar las miserias, los dolores, el miedo y las secuelas ?

Si, ha habido gente que se regocijaba de los más enemigos muertos posibles, más aún cuantos más había. Yo no soy pacifista; estar en contra de la guerra está tan privado de perspectiva como estar en contra de la muerte. Las dos son inevitables, no dependen de más de una décima parte de nosotros. Igualmente, el cambio que se consuma hoy en día en la estructura social no se debe a un individuo cualquiera. Está escrito en las estrellas y se realiza por necesidad de la burguesía que estaba ya demasiado inclinada al idealismo, incapaz de luchar, y así suben desde las profundidades de la humanidad los elementos miserables pero robustos para engendrar de nuevo una clase media capaz de existir. Ésta última se compra un bello libro sobre mal papel y muere de hambre. Así y no de otra manera llegará ésto. ¿Podemos no verlo ? ¿Y ésto quiere Usted pararlo ? ¿Quién va a hacer de ello responsables a los judíos ? No lo entiendo. ¿Todos los judíos son comunistas ? Usted sabe tan bien como yo que ese no es el caso. Los judíos hacen negocios en cuanto comerciantes. Pero se vuelven incómodos para la competencia, se les ataca, pero no como comerciantes, como judíos...

Hoy es la raza, otra vez yo qué sé qué ¿Y un Kandisnki participa ?. Pero ¿ a qué puede conducir el antisemitismo, si no a actos de violencia ?. A Usted le basta quizás con privar a los judíos de sus derechos. Entonces Einstein, Mahler, yo y muchos otros seremos eliminados. Pero una cosa es segura, esos elementos mucho más tenaces, gracias a la capacidad de resistencia por la que el judaísmo se ha mantenido veinte siglos sin protección contra la humanidad entera, a esos no podréis exterminarlos, porque están manifiestamente organizados, de tal manera que pueden cumplir la tarea que su Dios les ha asignado: ¡Mantenerse en el exilio, ni mezclados ni quebrados, hasta que llegue la hora de la liberación !

Cierra el film con un texto de Brecht, recitado por Danièle Straub, en el que se pregunta cómo puede alguien estar contra el fascismo y no estarlo a la vez contra el capitalismo que lo genera.

Serge Daney, el crítico que más ha profundizado en la obra de la pareja, dice que este film no sólo revela el interés los Straub-Huillet por el músico que se mantendría a lo largo de toda su obra, sino la primera de una saga que plantea la irresolución del tema de los judíos y de la reconciliación de las dos Alemanias.

Hombres y mujeres que bailan juntos

A través de Roma os envío un regalo para que lo paséis un poco bien, viendo a una mujer y a un hombre, Fred Astaire y Ginger Rogers, bailando tète à tête e intentando abrirse un camino juntos en la vida. Si esta creatividad la desarrollaran ahora, seguro que lo harían con mi música.

Os sigo, siempre que puedo, y espero poder colaborar con vosotr@s.

Ayer



Hoy :

Estas son las traslaciones en el tiempo que nos permite la red: resucitar a estos monstruos y hacerles bailar con nosotros. Se que, a vosotr@s que sois cinéfil@s, os gustará el juego.

Juanma Pastor, Minneapolis

Algo mediocrito

Si algo demuestra el Festival de Eurovisión, que este año se celebraba en el Telenor Arena de Oslo, es que la vieja Europa ha perdido el rumbo. Nuestro mundo no ha tenido nunca nada que decir en la época contemporánea en el ámbito musical, pero ahora se le ha agotado hasta la imaginación para hacer algo decente. Nuestros músicos, tirados en la cuneta, no se merecen la representación que nuestro país se hace de su trabajo. La puesta en escena ha sido lamentable, la representación lumínica de los países deplorable, y el producto para echar a correr.

A costa de primar el amiguismo, de juntarse entre ellos mismos y de felicitarse por lo bien que lo hacen, acaban por dar la imagen de un continente viejo, cansado y sin creatividad. La ausencia de ideas se intenta llenar con mujeres impactantes, que además de cantar sugieren y enseñan.

La nota de color la ha puesto el espontáneo profesional, Jaume Marquet Cuna, llamado Jimmy Jump, que ha irrumpido en el escenario, saboteando la actuación de Daniel Siges, Este hecho permitirá que la prensa amarilla y del corazón tenga un filón que explotar durante mucho tiempo, y , con un poco de suerte, lo veremos peregrinar por todas las cadenas. Dinero fácil y sin doblar el lomo.

Jaume Marquet Cuna, que ya ha realizado una acción parecida en múltiples ocasiones, siempre en relación con el mundo del deporte, ha encontrado una plataforma ideal para darse a conocer en todo el mundo. Esto es lo que las reglas de la televisión imponen, y son muchos los que las aceptan con tal de alcanzar una notoriedad que no pueden alcanzar de ninguna otra forma. Eurovisión le pone una plataforma multimillonaria y él la utiliza; después paga una suma también millonaria, con lo que le rentan estas espectaculares actuaciones, y todo en orden.

Pero algo más se ha puesto en evicencia: la incapacidad de Europa de salvaguardadrla seguridad de sus ciudadanos. Pero, claro, un mundo que no considera a aquellos que con su trabajo hacen posible el bienestar, como profesores, médicos y policías, y opta por lo efímero que deja dinero y se evapora rápidamente ¿qué puede esperar?

Todo olía a cutre, decadente, hortera y de mal gusto. Esta no es la Europa en la que tanto confiamos.