Labordeta se ha ido llevándose un gran trozo de este mundo

Jose Antonio Labordeta se ha marchado y con él se lleva gran parte de nuestros sueños y recuerdos. Muchos recordarán sus canciones y sus poemas, acompañadas del grupo La Bullonera, su música de tinte nacionalista-reivindicativo al estilo del cantautor de la época; también aquella simpática salida de tono que hizo reir a todo el Parlamento español: "¡A la mierda, joder!", muy propia de su talante y muy poco adecuada al foro n que fue pronunciada, pero salida del alma.

Todos conocíamos su enfermedad, con la que ha luchado hasta el punto de grabar un disco, Vayatrés, con un trio al que bautizó como Los tres terrores. Un mundo se acaba, y comienza otro que esperamos sepa recoger el testigo de los que se van, dejando atrás la futilidad y frivolidad dominante.

In memoriam:

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga libertad

Máximo representante de la España plural y de la lucha contra la dictadura, nos recuerda que lo importante es el hombre. Eran tiempos de solidaridad en los que las manifestaciones de las distintas sensibilidades encontraban un marco alegre y común en este país generalmente desangrado en luchas estériles, al que retrató otro aragonés ilustre: Goya.

Pocas veces alguien merece que un Presidente del Gobierno le escriba una carta de despedida, sencilla, sin protocolo, dirigida al alma ; Labordeta se lo ha ganado, por sus cualidades humanas...

La desaparición de Claude Chabrol

Hace unos días hablábamos de la política de autor, de la necesidad que tiene el hombre de conocer diversas formas de contemplar e interpretar la vida, que para muchos de nosotr@s es fundamental y esperamos con ansiedad la nueva obra de uno de estos hombres y mujeres clarividentes que saben ver que el cine es una ventana ' abierta al mundo'. El día 12 de este mes de septiembre nos ha dejado uno de los grandes, Claude Chabrol, al que citamos constantemente en nuestro blog, y cuya Madame Bovary fue objeto de un breve post. Martillo de la burguesía, inquisidor de su hipocresía, maltrató a esta mujer, mostrando la más cruel agonía de una muerte causada por el arsénico.

Junto al grupo de críticos y cineastas creado en torno a André Bazin y la revista Cahiers du Cinéma, como Jean-Luc Godard, Èric Rohmer, Françoise Truffaut, Alain Resnais... se le considera uno de los fundadores de la Nouvelle Vague. Françoise Truffaut define el espíritu que animaba a estos jóvenes soñadores en el prólogo a la edición definitiva de El cine según Hitchcock: " Mi pasado crítico era todavía muy reciente, yo no me había liberado de aquel deseo de convencer que era el punto común de todos los jóvenes de Cahiers du Cinema (...). Mi amigo Claude Cabrol y yo decidimos entrevistarle para los Cahiers du Cinéma. Nos habían prestado un magnetófono a fin de grabar esa entrevista, que deseábamos extensa, precisa y fiel (...) En la oscuridad, Cabrol y yo nos presentamos a Alfred Hitchcook, quien nos rogó que lo esperásemos en el bar del estudio. Salimos, cegados por la luz del día y comentando con entusiasmo de verdaderos fanáticos del cine las imágenes hitchcockianas cuyas primicias acabábamos de contemplar, y nos dirigimos, todo recto, hacia el bar, que se encontraba a unos quince metros enfrente de nosotros. Sin darnos cuenta, cruzamos a la vez el delgado reborde de un gran estanque helado cuya superficie ofrecía el mismo color grisáceo que el asfalto del patio. El hielo crujió y pronto nos encontramos metidos hasta el pecho en el agua. Pregunté a Chabrol : "¿ Y el magnotófono"? El levantó lentamente su brazo izquierdo y el aparato emergió del agua, chorreando lastimosamente."

Françoise Truffaut abandonó hace ya veintiséis años el mundo de los vivos, y, seguro, que Claude Chabrol cuando andara buscando su tiempo perdido, reviviría estos momentos en que unos jóvenes que amaban el cine, que tenían muy pocos recursos, pero una fuerza vital capaz de derribar los muros más sólidos, no sólo consiguieron realizar sus sueños y hacer cine, sino abrirlo al mundo y crear una nueva ola. Hoy despedimos al hombre, decimos adiós a uno de los guías de nuestro blog. Sus obras se quedan aquí para las futuras generaciones que sientan el mismo amor por el cine y aquellos que le dieron vida.

In memoriam

¡Adiós al hombre! Cada vez que digamos eso de que el cine es una ventana abierta al mundo, nos acordaremos de él.










Propuestas didácticas:

Sé que a muchos de vosotros os parecerá chocante hasta el término magnetófono; hoy disponéis de muchas cosas: teléfonos móviles con cámara, cámaras de fotografíar, de vídeo, ipods, ipads... ¿Qué nos falta? Las ganas de comernos el mundo que animaba a la generación de la Nouvelle Vague, que no tenía ni traverllings, ni grúas, ni, ni ...Como habéis visto, ni magnetófonos para entrevistar a Hitchcock. Pero, ¡ojo!, con esa escasez ( que muchos jóvenes de hoy también sufren) cambiaron la visión que el mundo tenía del gran cineasta británico, creada por los grandes medios de comunicación.

Como dice Truffaut: "Entonces pensé que Hitchcock (...) había sido finalmente la víctima, en América, al lado de los intelectuales, de tantas críticas superficiales y deliberadamente dirigidas hacia la burla." Todos sois testigos de lo que muchos hacen con la alta tecnología de su parte.

Generación Indie Pinoy III. Raya Martín, Lav Díaz, Brillante Mendoza

Una derivada de la revolución tecnológica la constituye el hecho de que jóvenes desempoderados (quiero incidir sobre el hecho de que casi todos son hombres, lo que prueba el camino que las mujeres aún deben recorrer), no tienen más recursos que adaptarse a estándares de cine europeo y especialmente norteamericano, pues, en un momento en que las grandes industrias del cine han cerrado sus puertas a los nuevos valores, y se ciñen a los ya consagrados, que en su turno debieron luchar para abrirse camino con otras reglas del juego, sólo tienen la posibilidad de aprender el oficio a través de la televisión e internet. Ver mucho cine es también una escuela; fue decisivo para directores como Tarantino, trabajador de un videoclub.

La misma cámara, para los filipinos, es un aparato colonial (curiosa reflexión, certera para ellos), que dicta todo el proceso, cuyo resultado, la imagen, aparece para los nativos como extranjera; la única forma de subvertir ésto es con las ideas progresistas. Para Raya Martín, filmar es lo que ocurre cuando no tienes la cámara delante, y de este modo capturas el cine, momentos cinematográficos (¿realistas?) en estado puro.

Raya Martín,entrevistado por Gonzalo de Pedro Amatria, (Número especial de Cahiers, dedicado a 40 años de cine filipino)confiesa que en principio adapta la estética americana, que recrea localizaciones, por cuestiones económicas. Estos jóvenes, como ya hemos visto, tienen serios problemas económicos para sacar su trabajo, pero una gran fuerza de voluntad para conseguirlo. Por otra parte, desaparecido el archivo nacional de cine filipino, el aceso a internet y a la televisión por cable, les proporciona sus únicos referentes, especialmente norteamericanos.

Por otra parte el uso de imágenes universales se ve enriquecido por alguna excepción para hablar directamente al corazón de un filipino, a pesar de que su trabajo, como ya hemos dicho, está inspirado en las realizaciones de cineastas norteamericanos. Muchos de los personajes de Raya Martín narran cuentos a cámara, y esto tiene dos motivos: su padre era un gran cuenta-cuentos, un Doctor Parnassus, que trabajaba en una editorial de libros para niños; a ello se suma la gran tradición de transmisión oral de un país siempre sometido a la represión, primero de los colonizadores y después de sus propios gobiernos.

Así pues, estos jóvenes reconstruyen una historia nacional inexistente, con una estética europea y, según algunos críticos nacionales, excesivamente intelectual. Su film Independencia,se considera una trilogía, cuyas dos primeras entregas fueron Autohistoria y A Short Film...; según el autor se habla de trilogía porque en la historia popular filipina hay tres coloniadores: España, Estados Unidos y Japón.Sus películas tratan de diferentes periodos de la lucha filipina, usando el tipo de cine que existía en el momento.

Pretende seguir, a pesar de su autorreconocida formación nortamericana, la senda del auteurisme, frente al cine nacional que realiza películas de estudio, rodadas con poco presupuesto, distribución digital e ideas mainstream. Pero desgraciadamente no se puede hablar de un grupo generacional, idea que sólo existe en la cabeza de los programas de los festivales bajo bandera filipina; hay contactos ocasionales entre cineastas, pero sin un sentimiento de formar parte de un colectivo.

Alexis A.Tioseco ( fallecido en extrañas circunstancias en su hogar en Manila, el 1 de septiembre de 2009) realizó una entrevista ( Sin concesiones) a Lav Díaz, en la que este realizador confiesa que usa imágenes de archivo cuyo " (...) papel consiste en contextualizar los personajes, y señalan un cierto periodo de la historia sin tener que recurrir a subtítulos o fechas. Todas mis películas se centran en historias sobre personas, individuos, un mundo, una cultura: para ser más concretos: sobre Filipinas, sobre su lucha y su historia. La historia de un individuo filipino es la historia de su lucha. En Evolution..., la brutlización de los personajes se ofrece en forma de extrema pobreza, de marginalización y de absoluta negligencia del sistema. La brutalización tiene aún mayor énfasis al estar encapsulada en un periodo extremadamente fascista, como es el de la Ley Marcial. Yo crecí en esta época y conozco a los personajes".

Su principal problema no es la estructura, la edición o el montaje, sino la descripción de los personajes; en ocasiones escribía el guión el día anterior para no intelectualizar su comportamiento, sino dejarse llevar por el instinto y el sentido común ( lo cual en sí ya es una postura intelectual, tal como muchos la entendemos). Por otra parte se mueve en un terreno entre las nuevas tecnologías digitales y el celuloide, el metraje en 16 mm., lo cual supone cierta resistencia a cruzar la frontera que le aleja del tradicional cine de autor. También enlaza en esta tradición el uso de deshechos, influenciado por los artistas norteamericanos durante su estancia en Estados Unidos, que tanto rendimiento dieron a autores como Tarkovski, Carpenter y otros creadores de distopías, del pasado, del presente o del futuro. El acabado de Evolution tuvo que ser digital, y lo llevó a cabo el propio autor; a última hora todo el trabajo se perdió y surgió el auténtico problema del cine independiente: la búsqueda de financiación.

Su cine busca la redención por medio del humanismo (simplificación muy peligrosa por mi parte), y sus principios son no transigir y la idea de que el arte es libre. Sus películas duran más que los discursos de Fidel Castro; Evolution tiene un metraje de diez horas y cuarenta minutos, y va dirigido a masas que necesitan ser educadas en el humanismo y no en el consumismo y el escapismo. Sabe de antemano que un film de esta duración jamás será financiado por 'idiotas hombres de negocios', y su única salida es el cine digital liberado.

El último director entrevistado es Brillante Mendoza , por Jean-Sebastien Chauvin, que introduce al realizador afirmando que su irrupción dio impulso a un cine filipino aletargado desde la muerte de Lino Brocka en 1991. Procede del mundo de la publicidad y por ello da mucha importancia al trabajo preparatorio y a una organización previa tan precisa como artesanal. Debutó en el cine en 2005; siempre quiso ser cineasta, pero socialmente no tenía ninguna oportunidad de entrar en ese mundo, por lo que tuvo que trabajar durante diez años como production designer para televisión, cine y publicidad, trabajo con el que ganaba dinero y le daba cierta comodidad, hasta que un amigo le propuso trabajar en un filme, Masahista, película sometida a clichés con una historia corriente, que le sirvió para introducirse en el medio. Es un storyteller, que pretende contar historias que sean lo más 'verdaderas' y 'cercanas' a la vida real de su entorno, un homenaje a su niñez, en la que le encantaban los chismes del vecindario, en los que la alegria cohabita con la desgracia y la lucha por la supervivencia y el sentimiento religioso se codea con la inmoralidad. Ironía trágica.

Muchos filipinios consideran Tirador demasiado pesimista, aunque los japoneses lo vieron profundamente optimista (cuestión de perspectivas). Al contrario que Lav Díaz su trabajo está muy bien programado y previsto y el montaje es decisivo y elaborado, con tomas numerosas y largas. Según el entrevistador el montaje de Brillante Mendoza es muy particular, y en Tirador da la impresión de cacofonía visual, a pesar del trabajo bien construido y preciso, que es justamente lo que el director quiere transmitir: la sensación de algo caótico, improvisado, sin dirección, que saque al espectador de su pasividad, su posición confortable (algo parecido a los efectos de extrañamiento de Brecht).

Se compró una cámara hace un año y su equipo está constituido por asalariados que viven en su mismo edificio, aunque en muchos ocasiones salta espontáneamente sólo a la calle a filmar. Se siente influenciado especialmente por el trabajo de los hermanos Dardenne y Gus Van San, más que por lo que se escribe acerca de su admiración por Truffaut.

De acuerdo con lo que hemos dicho antes cree en la disciplina, la profesionalidad, que te permite en el rodaje ser espontáneo; alterna lo digital con el celuloide,y no puede hacerlo generalmente en 35 mm., formato por el que se opta en la política de autor, por falta de medios. La financiación la consigue con su trabajo en publicidad televisiva. Esta escasez de recursos impide la promoción de sus filmes, sin la cual no existe ninguna oportunidad, y en estos momentos negocia con un pequeño distribuidor de Filipinas para lanzar el conjunto de sus films en DVD. Entretanto pasa sus películas por la escuelas.

Quienes de una forma u otra hemos mantenido cierto contacto con el mundo de los creadores sabemos hasta qué punto pesa la publicidad y la promoción; sencillamente lo que no se publicita no existe. Estos directores que, a pesar de anhelar, como todos, trabajar en estudios bien dotados y con los ansiados 35 mm., no tiene más remedio que lanzarse por la vía digital, les guste o no. A esto se une otro hecho que, los que 'desvalijamos' las estanterías de los establecimientos especializados en cine y música, buscando qué podemos ver de nuevo o antiguo, nos encontramos con otro terrible problema: cuanto más minoritaria es la obra que se ofrece más abultado es el precio, pues hay que pagar entre pocos los gastos de producción, distribución y promoción, por lo que con mucho dolor de corazón, muchas de estas películas vuelven a ser depositadas en el estante (suponiendo que se encuentren a la venta) , a la espera de un momento más propicio económicamente, o de un ' explorador' de nuevos modos de representación con liquidez suficiente. Todo se pone en contra de estos realizadores, cuyo potencial se ve muy reducido por la falta de recursos y la necesidad de pluriemplearse para subsistir.


Propuests didácticas:

Como puedes observar, muchos hombres, acompañados de unas pocas y notables mujeres, se empeñan en cambiar las circunstancias que rodean los actos de creación. Declaraciones como las del Presidente de Telefónica son insultantes y dolorosas para estos hombres que, cerrados todos los caminos, se introduce por el único que les queda, que se autodenomina 'democrático', lo que aún está por demostrar.

Tu puedes ser cualquiera de ellos, y lo que cuentan es la verdad, no su verdad. Reflexiona sobre ello.

Nuevo Cine Filipino. Santa Santita de Laurice Guillen. Festival de Granada. Cines del Sur

Ha muerto Carlos Mendo

Aunque debo reconocer que no siempre estaba de acuerdo con él, ha sentido profundamente la muerte de este periodista que en la radio y la televisión participaba constantemente en tertulias, y cuya voz era muy familiar para todos nosotros, así como conocido su orgullo desmedido por el conocimiento del mundo anglosajón, que cultivó muy bien como director de la Agencia Efe y otros puestos destacados en el mundo de la comunicación.

Lo que ocurre con los grandes hombres es que, a pesar de estar afectados por graves enfermedades, se mantienen firmes en sus puestos, sin que nada nos haga pensar o percibir ligeramente que saben que están recorriendo el último tramo de su vida. Su amor a la vida les acompaña hasta el último momento y se enfrascan en acres discusiones como si tuvieran todo el tiempo del mundo y fuesen inmortales.

Echaremos de menos su pasión y su provocación a la polémica. Todos los periódicos se despiden de él con el respeto que se merece.

In memoriam:





Es conocido por todos los que le seguíamos en las diferentes tertulias su amor por los Estados Unidos de América, y el profundo respeto y consideración por el país que tiene la Constitución más antigua de nuestro mundo occidental.

Mi gata se ha ido.

En este verano distópico y triste, en el que el cielo gris invita a la nostalgia, mi gata se ha ido. Nos ha dado muchos días de felicidad, ha jugado con los niños, ha hecho barbaridades, e incluso me he enfadado con ella. Nadie sabe como añoraré esa gata tan distinta, tan corriente, tan vulgar y tan bondadosa y alegre.




In memoriam.

Para tí, Virtudes, que has escuchado tanto blues, sin tan siquiera pedirlo.

José Saramago, la antítesis del M.R.I.

José Saramago, el Último Mohicano, antes de partir al Olimpo de los Dioses, paraiso que domina la Memoria, nos ha dejado un nuevo tesoro como testamento, que servirá a tod@as, aunque no tengan la capacidad intelectual para comprenderlo.

¿De qué hablo ? De esa imagen, subliminal, sin palabras, que discretamente pasará al imaginario individual y colectivo de todos los hombres y mujeres del mundo (no olvidemos que es Premio Nobel, por lo que su muerte tiene una difusión internacional. Para eso sirven los premios ), que contradice el Modo de Representación Institucional : su féretro transportado por un número igual o mayor de mujeres que de hombres. La imagen de la mujer como ser que actúa, que tiene la fuerza suficiente para colaborar en el último homenaje de un ser querido, sin limitarse a mirar pasivamente, es un último regalo a la conciencia de los seres humanos, y una prueba de que la única revolución triunfante en el siglo XX sigue adelante con paso firme, por mucho que se le pongan palos en las ruedas. Jose de Sousa, alias Saramago, no se ha ido, vive en la memoria de los hombres, incluso de sus enemigos, que, aunque le atacaron en vida, le respetan en el momento decisivo del enfrentamiento a su desparición física.

Me viene al recuerdo una reflexión de Tarkovski ante el hecho irremediable de la muerte, monstruo que ha atormentado a los intelectuales que han reflexionado sobre la llegada de la Parca: La muerte no existe para mí. Una vez soñé que estaba muerto, sentía un gran alivio, ligereza y una gran libertad; esta sensación de libertad y ligereza me hicieron creer que estaba muerto, libre de todos los vínculos que me atan al mundo. Así que la muerte no existe para mí, solo existe el sufrimiento y el dolor. La gente a menudo confunde sufrimiento y muerte. Puede que piense de modo diferente cuando la tenga de cara.

Ante la pregunta de un estudiante sobre si creía que era inmortal, contestó: sí. Sabía que es precisamente la inmortalidad la compañera de los grandes hombres como Saramago.

In memoriam



Artemyev : la nostalgia, la lluvia en la habitación de un gran hombre, sencillo y decente al que admiro tanto como a Saramago. Sé que a él también le gustaría.

En Sacrificio (Tarkovski), el personaje principal planta un árbol con su hijo pequeño y le enseña que debe regarlo todos los días hasta que florezca. José Saramago sentía una profunda admiración por su abuelo, campesino que murió abrazado a un árbol; su voluntad es que parte de sus cenizas sean enterradas al pie de un olivo en Lanzarate, que lo acogió en los últimos años de su vida. ¿Florecerá?

El Diario Público lleva en su edición del sábado 19 de junio el último adiós de hombres que se han destacado en diferentes áreas de nuestra sociedad: Baltasar Garzón, Luis García Montero, Luis Sepúlveda, Carlos París, Gonçalo Tavares, José Luis Peixoto.

Muere "Arnold"

Muere de una hemorragia cerebral Gary Coleman, el actor que encarnaba a Arnold en la famosa serie de TV, a los cuarenta y dos años, como consecuencia de un golpe en la cabeza.

Fallece Lena Horne

Fallece la actriz y cantante Lena Horne, a los noventa y dos años. Comenzó su carrera en la década de los treinta trabajando como corista en elemblemático Cotton Club, del barrio neoyorkino de Harlem, convirtiéndose en una de las primeras negras contratadas; posteriormente firmó con la Metro Goldwin Mayer, siendo la primera artista afroamericana en estar en nómina en un gran estudio.

No obstante su color de piel fue un inconveniente y en la Caza de Brujas de McCarthy fue incluida en listas negras, aunque sobrevivió.

Muere Malcolm McLaren

Muere Malcom McLaren, legendario manager y ex-productor de Sex Pistols ha fallecido, según su novia en Suiza, y , según su agente en Nueva York.

Dos mujeres agredidas: una muerta

Esta semana se ha producido un repunte de las estadísticas de mujeres maltratadas y exterminadas por sus compañeros; esto pone en evidencia al que se quiere ahorrar dinero en un Ministerio de Igualdad, que no eliminaría funcionarios, sino sólo los cambiaría de destino. Parece que una cosa tan compleja como la formación en el ámbito de la igualdad de entre hombres y mujeres, que no todo el mundo dominamos, y que permite prevenir, conocida la etiología del mal, es algo que puede hacer cualquiera. Pues no es así, y el que lo quiera comprobar que se adentre en el estudio del tema.

Como dice Ana de Miguel, si en algo ha avanzado la humanidad en los últimos dos siglos es en la adquisición de derechos por parte de la mujer, para ir acercándose al hombre. La Gran Revolución Francesa, que supuso un enorme salto en la adquisición de derechos humanos no pensó en la mujer y las sufragistas tuvieron que luchar denodadamente para que se les reconociera algo tan elemental como el derecho a elegir a sus representantes, es decir, as votar. Una vez conseguido se siguió avanzando en la conquista de otros baluartes .¿Alguna de las mujeres que están en contra de este Ministerio aceptaría que se les denegara este derecho? ¿O el de ir a la Universidad? ¿O ganar igual que un hombre? ¿ O salir de noche? ...Pues que piensen que esto no ha salido gratis.

Francia sufre la lacra de los maltratos en un porcentaje muy superior aEspaña,y ese país siempre ha sido el abanderado en la defensa de los derechos civiles de sus ciudadanos. Algo habremos hecho bien. El número de españoles que maltratan a sus compañeras, por lo menos de forma visible ha descendido; aquellos que van llegando de otros lares, en los que se arrincona esta educación, se irán incorporando y adquiriendo una conciencia de que éstas son como mínimo igual, y en algunos casos mucho mejores que ellos.

Pero estas dos mujeres ya han llegado tarde; esta semana se celebra la fiesta de los cerezos en flor, porque las floración , a causa del frío, aún no ha llegado...

IN MEMORIAM

Adios a Miguel Delibes

"Aunque viví hasta el 2000...el escritor murió en Madrid el 21 de mayo en la mesa de operaciones de la Clínica de la Luz ". Triste confesión de Miguel Delibes.

Muere Ariel Ramirez

Ariel Ramirez, pianista y compositor, muere afectado por el mal de Alzheimer.

Entre sus obras destaca la canción dedicada a la poetisa Alfonsina Storni.
En este mundo desvergonzado y cruel viene muy bien un toque de sentido y sensibilidad.

La teoría de los cineastas: Eric Rohmer

Antes de analizar la obra de Rohmer, hemos de hacer una reflexión: los cineastas que fundaron la Nouvelle Vague en torno a Bazin, eran primero críticos de cine, que escribían artículos en Cahiers du Cinéma, entre otras revistas de la época, y que por lo tanto tienen la tendencia a elaborar cuerpos teóricos en torno a sus producciones. Jacques Aumont, en "Las teorías de los cineastas", afirma que Rohmer fue el "único de los grandes directores que quiso alcanzar un rigor universitario".

Se plantea la duda de cómo puede unirse en la actividad de un solo hombre lo intelectual y lo artístico. Los integrantes de la Nouvelle Vague son un conjunto puramente institucional, que se ha confundido con una "comunidad estética". Como ya hemos dicho son críticos de una misma revista que accedieron al mismo tiempo al oficio de cineastas.

Ante el hecho de que algunos cineastas se hicieran teóricos, Jacques Aumont se pregunta si esto significa que hay dos clases de realizadores: los que reflexionan teóricamente acerca de su práctica creadora y los que crean espontáneamente. Pero lo que en realidad sucede es que los teóricos influyen en las prácticas del resto. No obstante también hay cineastas espontáneos que son reflejo inconsciente de las concepciones dominantes de su tiempo. Por lo tanto en este mundo podemos observar dos ejes potenciales y opuestos:

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  Los que formulan en voz alta lo que los demás piensan en voz baja, la doxa (Bergman, Fassbinder, Lewis...)
  
  
  
  
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  Los que van contracorriente y constituyen núcleos de resistencia frente a la concepción dominante, como Rohmer.
  
  
  
  

El cineasta está condicionado por imposiciones mercantiles o semiindustriales y sus obras sometidas a un proceso complejo en el que intervienen muchos actores: guión, rodaje, montaje...Algunos de ellos procuran dominar todas estas fases para no estar sometidos a ningún condicionamiento, como Kapra, que se hizo montador.

Además Rohmer , según Juan Zavala, Elio Castro y Antonio C. Martínez ("El cine contado con sencillez"), es un cineasta de palabras, ya que era profesor de literatura. Se le consideró el cerebro gris de la Nouvelle Vague. Sus historias son pequeños trazos de vida que esconden una moraleja. Para Aumont supone el despertar de la sensación, de la intensidad del sentimiento del hombre, aunque sumerja su intelecto en el sueño.

Alguien dijo que ver una película de Rohmer era como ver crecer una planta. Juan Zavala considera ésta una crítica injusta, porque si bien es verdad que su cine es lento, está cargado de emoción ironía y poesía.

Realizó retratos de todo tipo de mujeres en todas las situaciones. La premura por publicar este texto ante el hecho de su muerte nos impide profundizar en este análisis, que prometemos realizar más adelante.

Éric Rohmer, In Memoriam:

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/11/cultura/1263231437.html

http://www.scriptor.org/2010/01/eric-rohmer-fallece-el-elegante-sensible-y-elocuente-cineasta-de-la-nouvelle-vague.html

http://mgar.net/cine/dir/rohmer.htm

http://www.youtube.com/watch?v=2YP41dsLRGA