Julia Prinseps Stephen

La bellísima Julia Prinseps Stephen, madre de Adeline Virginia Stephen, fue inmortalizada por los pintores prerrafaelistas. Su muerte prematura fue la causa de la primera depresión e intento de suicidio de su hija, conocida como Virginia Woolf, ya que las mujeres, al casarse, tomaban el nombre del marido en el mundo anglosajón.

Pintura de Edward Burne-Jones (1866). The princess Sabra led to the Thragon.

Stephen Daldry. The Reader. El desempoderamiento que empodera.

Se que va a extrañar mucho el título del post, pero Stephen Daldry hace una película muy dura sobre el sentimiento de culpa del pueblo alemán, su incapacidad para juzgar a los culpables más directos y las secuelas que dejó en algunos jóvenes el contacto directo con los verdugos. The reader, adaptación de una novela homónima, de Bernhard Schlink, es un gran flashback en el que un hombre cuenta a su hija la razón de sus inhibiciones, que han hecho sufrir a toda la familia, sin conocer la causa que las provoca.

Este hombre, cuando era adolescente trabó una relación casual con una mujer mayor que él, por la que se sintió atraído sexualmente, pulsión escópica que representa fielmente Daldry, al mostrar un primer plano de la pierna de ella poniéndose una media, icono muy repetido en el cine. Esta mujer, dura y huraña, tenía un 'capricho aparente': pedía a su amante que le leyera fragmentos de diversos libros antes de hacer el amor, lo que el joven tomaba como un juego; esta relación insana duró un verano, hasta que Hanna decidió romperla, sin dar ninguna razón, pero sus consecuencias duraron toda la vida y la impronta que dejó en el espíritu del joven fue imborrable. Un profesor ,hablando de la Odisea en clase, les dice a sus estudiantes que el concepto del misterio es clave en la literatura universal, y que la idea del carácter de la obra atribuida a Homero se basa en la definición de personas que poseen una información específica, que por motivos diversos, a veces nobles, a veces perversos, se empeñan en no revelar. Advertencia que adelanta el motivo del film.

Ya en la Universidad, cursando derecho, acude junto con un pequeño grupo de compañeros a presenciar la celebración de un juicio contra un grupo de mujeres de las SS que habían dejado morir a trescientas judías en el interior de una iglesia, salvándose unicamente una mujer y su hija, que había escrito un libro; entre ellas estaba Hanna Smith. Es muy interesante fijarse en cómo la cámara de Daldry escudriña cada gesto, cada mirada de los jóvenes estudiantes; sólo uno acusa a la generación que vivió los acontecimientos (sus padres y el propio profesor) y les hace una pregunta retórica: La cuestión es cómo dejasteis que eso pasara, y mejor aún, ¿por que no os suicidastéis al saberlo? Mucho alemanes, que incluso vivían a poco metros de los campos de exterminio, adujeron a su favor que no sabía lo que estaba pasando. Al hacer esta acusación, otro compañero abandona la sala; los demás permanecen en el aula, pero sus expresiones denotan disgusto por lo que están oyendo.

Pero Michael Berg descubre algo terrible. Hanna no sabe leer ni escribir. Le comunica al profesor que tiene una información relevante, pero que no puede hacer nada, porque ella se niega a admitir la verdad. Pero otra vez la historia se repite, y la cobardía, la vergüenza de reconocer públicamente la relación, le hacen guardar silencio, a pesar de haber sido advertido por el académico de que los sentimientos no importan, sólo importan los actos, y si la gente no aprende lo que padeció la generación anterior, nada sirve. Su pudor y su vergüenza le impiden cumplir con su deber y deja que Hanna sea condenada a cadena perpetua, como autora de un escrito que justificaba la matanza, cuando no sabía escribir; las auténticas culpables saldan su deuda con la sociedad con cuatro años de castigo. El sentimiento de culpa, en este caso individual, le acompañará hasta que hable con la superviviente del campo y decida contárselo a su hija; entre tanto graba páginas enteras de diferentes obras y le envía las cintas a la cárcel, para paliar ese sentimiento que le corroe.

Pero vayamos al meollo de la cuestión: ella tiene una carencia que la desempodera, la debilita, hasta el extremo de pagar con una cadena perpetua por un delito que no había cometido, aunque lo que sí había llevado a cabo era terrible.Pero de esa flaqueza saca las fuerzas del ignorante, que cumple órdenes sin plantearse su atrocidad: si iban a venir más mujeres había que desalojar las salas. Tremendo. Esa misma fuerza le lleva a utilizar a un adolescente para que siga cumpliendo la tarea que hacían sus antiguas víctimas, todas jóvenes e instruidas: hacer el amor con él y sentir el placer de escuchar su lectura. Utiliza todo el poder que le da su experiencia para abusar de un joven, al que dejará marcado para toda su vida.

Paradójicamente aprende a leer a través de las cintas y textos que Michael le proporciona, pero esos mismos libros los utilizará para cumplir su objetivo final: ahorcarse subiéndose encima de ellos. Sabía que su vida fuera de la cárcel ya no tenía sentido. La lectura, curiosamente, la había desempoderado, le había hecho comprender que las muertes que había colaborado a producir eran irreversibles. Este sentimieento todavía acompaña a muchos alemanes, y lo recogen muy bien en sus películas Straub y Huillet.

El dinero que había acumulado en sus veinte años de encarcelamiento se dedicará a campañas de alfabetización. Nuestro objetivo al emprender la tarea de este blog era y es conocer todas las causas que desempoderan y debilitan a mujeres y hombres. La ignorancia es una de ellas, y muchos lo comprenderán cuando vean la película, aunque prefieran irse con su secreto a la tumba, como Hanna Smith. Es más fácil reconocer la pobreza.

Es una película dura, triste y desesperanzadora. La única forma de mitigar el sentimiento de culpa para Michael Berg, será confesarlo a sus más íntimos allegados, especialmente su hija, ya que su madre es muy mayor y su padre ya ha muerto, sin saber, ni comprender. Quizás esto es lo que han querido hacer Bernhard Schlink con su libro y Stephen Daldry con su película : condenar sin paliativos el holocausto nazi, y desvelar cuánto tuvo que ver la ignorancia en el genocidio. Que nadie vuelva a mirar hacia otra parte.

Propuestas didácticas:

Muchas veces me habréis oido decir en clase la importancia que tiene el conocimiento; el dinero te puede caer del cielo, te puede tocar la lotería o la primitiva, pero la cultura exige esfuerzo. Si algún film muestra hasta qué punto desempodera la ignorancia es éste; pero el analfabetismo puede tener su lado oscuro, y es muy útil para el poder, como también denuncia la película.

Este es un discurso manido del profesorado, pero quiero que pienses que serás mucho más feliz, te lleve donde te lleve la vida,si eres un ser culto y formado que si eres presa del resentimiento y la vergüenza, hijas de la ignorancia.

Althuser y los aparatos ideológicos del Estado

Según Althuser y la experiencia empírica de quien tenga la capacidad de interpretar la realidad los aparatos ideológicos del estado no siempre están en manos de los gobiernos de turno.El otro día tuvimos una buena prueba en las palabras del Presidente de Telefónica que intenta cobrar más a los creadores de contenidos de la red, que incrementan sus beneficios, y de pasada dirigía los dardos de los usuarios contra ellos, práctica por antigua conocida por algunos y desconocida por la mayoría. Los jóvenes de hoy, creadores del mañana, creen que todo es gratis, pero ¿de qué vivirán ellos?

Gillo Pontecorvo realizó un film, Queimada, que en su momento levantó ampollas y que hoy, de nuevo en el mercado, tiene la virtualidad de demostrarnos que quien desconoce la historia está condenado a repetirla. Un agente británico va por el mundo colonial con una triple misión: provocar rebeliones, controlar el mercado del producto de turno y devolver a los revolucionarios al estado anterior, es decir a la servidumbre. William Walker reune dos requisitos: es un caballero y a la vez un cínico canalla. La contradicción que se da en el seno de la sociedad capitalista es que la Metro Goldwyn Mayer produjo y financió el film.

La acción se produce en Queimada, una isla, lo que tiene de entrada una carga simbólica: lo que allí se produzca no podrá expandirse, y, sin embargo servirá de escarmiento a todos los demás. Es una isla de Las Antillas, cuyo nombre le viene del hecho de que fue quemada en una ocasión, mediante el sofoco de una rebelión por los colonialistas portugueses, que dejó tantos muertos que se blanquearon sus colinas; los nativos fueron sustituidos por esclavos negros. Pero en el devenir de la Historia, las miserables condiciones de vida fueron generando una situación parecida y de nuevo soplaban vientos de insurrección. William Walker llega a la isla con el plan diseñado. Es muy interesante el discurso que lanza a la cara de las autoridades portuguesas locales, dependientes de la metrópoli, usando la metáfora de las mujeres:

¿Qué prefieren Ustedes, o qué les conviene más, sus esposas o esas muchachas mulatas? No me malinterpreten, hablo desde el punto de vista económico, de rendimiento del producto, el amor físico; los sentimientos no forman parte de la economía. A una esposa es preciso darle casa, comida, vestidos, medicamentos si está enferma. Hay que mantenerla toda la vida, incluso cuando envejece y resulta improductiva, y si vives más que ella hay que pagarle el entierro. En cambio un devaneo circunstancial obliga a muy poca cosa". (Gayle Rubín vería confirmadas sus teorías sobre la función reproductora y cuidadora de la mujer en la sociedad patriarcal)"Por la misma razón ¿Qué es más conveniente un esclavo o un obrero asalariado ? ¿Qué les conviene más? ¿La dominación portuguesa con sus leyes, sus impuestos y su monopolio comercial o la independencia con un gobierno, un ejército y una administración propia, y la libertad de comerciar con quienes quieran, obedeciendo únicamente a las reglas del mercado internacional?

Con estas palabras busca dos objetivos: alentar la' cimarronada' y conseguir la separación de la colonia de su metrópoli, para de este modo abrir nuevos mercados al comercio británico. Mientras se gana la confianza de los rebeldes, aliándose mediante ardides con su líder, José Dolores. Engaños que cuestan muchas vidas, con dos objetivos: fomentar rebeliones que acaben con las clases dominantes locales, y frenarlas antes de que lleguen a sus últimas consecuencias. Confunde sus intereses con el progreso y la civilización y así se lo vende a los esclavos.

Pero hay algo que tiene claro José Dolores, que es mejor saber a dónde se va que cómo se va, cuando el inglés le hace ver que no sabe hacer funcionar la economía, ni la sanidad ni la educación, y que su libertad es una mera ilusión, se retira de la lucha pero le dice al agente inglés: "Dile al blanco que se ande con mucho tiento, pues si él sabe vender el azúcar, nosotros cortamos la caña". A los diez años la rebelión surge de nuevo, ante la incapacidad del gobierno independiente, presidido por Teddy Sousa, que ha abolido la esclavitud, pero ha explotado a los obreros. Ahora toma las riendas de la situación ya directamente la Antilles Royal Sugar Company, cuyo poder es mayor que el del gobierno independiente de Queimada, y decide defender sus intereses en las colonias por su cuenta.

De nuevo llega a la isla William Walker, pero ahora lo hace como Consejero Militar del Gobierno de Queimada, a las órdenes de la Antilles Royal Sugar Company y autorizado por el Gobierno de Su Majestad Británica. Fuera la careta, el poder de facto toma las riendas sin tapujos. La oferta a los rebeldes del Gobierno de Queimada es insuficiente: derechos civiles, mejoras salariales y amnistia general. José Dolores sabe que si un hombre trabaja para otro, a pesar de que le llamen obrero, seguirá siendo esclavo; mientras haya alguien que siga siendo dueño de la caña y otro sólo amo del machete para cortarla para el amo.

Puestas claramente las piezas en el tablero, con los verdaderos enemigos enfrentados, comienza una fiera represión y se quema de nuevo la isla. Ante las quejas de los empresarios Walker les dice que se construye para ganar, pero que a veces es preciso destruir para seguir ganando. El fuego no saldrá de la isla, pero si la noticia del castigo ejemplar, que servirá de aviso a las demás plantaciones.

Como no puede ser de otra manera, gana el blanco; Walker, con una visión individualista europea, le ofrece la libertad a Dolores, a quien respeta y admira, mas el revolucionario sabe que eso significa la muerte en vida y opta por el sacrificio. Pero la Historia no ha terminado, y antes de volver a Inglaterra, un joven asesina a Walker en el puerto. Los ejércitos ingleses ocupan la isla, en sustitución de los portugueses, para defender los intereses de la Antilles Royal Sugar Company, y muchos negros forman parte de los militares represores. Todo sea por el libre comercio.

Hoy los poderes económicos y financieros controlan el mundo y desvirtúan la esencia de la democracia; los instrumentos ya no se llaman William Walker, sino que tienen nombre de periódicos, radios, medios de comunicación en general. Como ocurre con Dolores, los culpables de la subida de las tarifas no son los empresarios, sino los que llenan de contenido la red. Pero hay una solución: para la red se trabaja gratis, no te procura la subsistencia, y siempre te puedes poner del lado de los que sólo navegan o se sirven de ella , y a ver qué pasa.

Propuestas didácticas:

¿Qué opinión te merecen las palabras de William Walker sobre la mujer?
¿Quién crees que tiene más peso los gobiernos o las multinacionales que operan a escala global?

Elizabeth Lucas, y el musical sobre el 11-S

Una mujer ha tenido el atrevimiento de hacer un musical sobre el 11-S, Clear Blue Tuesday, por lo que ha recibido duras críticas de la prensa norteamericana. No se recrea en la masacres, sino que evoca lo que vino despues.

Es una película coral, para cuya realización Elizabeth Lucas se ha rodeado de actores, músicos, cantantes del mundo del rock, y aspirantes a cómicos de los clubes neoyorquinos, y Broadway.

Ha recibido diversos premios en festivales de cine independiente. A veces no hace falta un modo de representación, sino una actitud verdaderamente independiente y libre.

Jane Campion y su nuevo film, Bright Star

Jaen Campion estrena nuevo film, Bright Star.

En este film vuelve su mirada hacia el viejo amor romántico, o el llamado mal amor por el discurso feminista, con una mujer dotada de una belleza particular, Fanny Brawine, digna de ser amada por un famoso poeta del siglo XIX, John Keats, al que según la realizadora inspiró las mejores cartas de amor de la historia. Una película sobre el primer amor.

Al hablar de El piano ya dijimos que el modo de representación no difería del convencional, llamado por Noël Burch institucional; ahora todo contribuye a crear el clima del amor apasionado, muy al gusto burgués de todas las épocas, desde los vestidos, que en El Piano tenían la función de aislar a la mujer de la mirada masculina, hasta la ambientación, los paisajes... Se quiere justificar, después de los ríos de tinta que hizo correr Ada (El Piano), que la mujer dibujaba bocetos de vestidos en las cartas de amor que enviaba al poeta.

Música y paisajes, mujer... buscan la recreación del romanticismo inglés del s.XIX. Algo bello es un goce perpetuo, se oye decir a la protagonista en el trailer que promociona el film.