Popstar Queen, una burla a la lucha de las mujeres por su dignidad

¿Cómo podemos los educadores inculcar a nuestros alumnos la cultura del esfuerzo, la corrección de las formas, el respeto a los diferentes, cuando algunos se divierten tanto destrozando cada dia nuestra labor?

Popstar Queen, Pezones Rojos, Venus, triunfitas...y todos estos personajes de la farándula que ocupan un buen horario en la parrilla de las televisiones y que cosechan millones de audiencia ¿No sienten ningún remordimiento? Algunos hasta presumen de educar bien a sus hijos y llevarlos a ¿buenos? colegios. Entonces, esto ¿Qué es? ¿bazofia para la chusma?

Si Eurovisión se ha convertido en un nuevo escaparate, aunque nunca ha servido para potenciar nada, de la basura informativa, mas vale que desaparezaca.

Ya vemos cómo se preocupan de los jóvenes algunos. Luego, cuando surgen problemas, la culpa es de los profesores, de la educación, a la que quieren echar la zarpa como sea. ¿Será también para ésto?

Confieso que me han tirado de las televisiones, las radios e incluso de la mayor parte de los periódicos. Aprovecharemos mientras nos dejen leer buenos libros, escuchar buena música o buen cine. ¡Nos sobran los tertulianos! ¡Ah !, podían prepararse un poco mejor y no repetir siempre las mismas coletillas: " Falla la comunicación", "No se explican bien"; mejor que no aprendan. ¿Quien? Quien sea.

Diario Levante, 19 de enero de 2010

Prometemos hacer un seguimiento de la labor educativa de los medios de comunicación.

La ministra de igualdad habla con los lectores de Público

http://www.publico.es/charlas/bibiana-aido

Atención a los comentarios.
Diario Público 19 de enero de 2010

Un hombre muy femenino y algo malicioso

Jhonny Deep, el gran "transformista", el prisma de las mil caras, el hombre honesto, sensible (Eduardo Manostijeras), capaz de llorar, pero también de vengarse (Sweeney Tood); en ocasiones malicioso e incluso cruel (Charlie), vuelve a la pantalla con la representación de un nuevo y peculiar personaje en "Alicia en el país de las maravillas"

Debutó en el cine también con director, realizando una de las obras más duras de la historia del cine y que debía hacernos reflexionar sobre dos asuntos:

- Cómo puede consentir el hombre que "hijos de la tierra" supervivan en las condiciones en que vive esta familia, estos hombres ratas, que hacen que finalmente el cura que atiende el poblado, ante tanta injusticia, se arraque el alzacuellos y tire la estola.

- Cómo el ser humano se acostumbra e incluso es feliz en un medio tan desfavorable. Los antiguos romanos sabían bien que el hombre, incapaz de aprehender todo, sólo se comparaba con los suyos, estableciéndose microjerarquías en cada grupo. Cuando el protagonista. El bravo, gasta una cierta cantidad de dinero en adornar su chabola es admirado y envidiado por los prepotentes del poblado. El conocimiento del este compartamiento de las poblaciones, favorece la concentración de dinero y poder en pocas manos.

La proyección de "El bravo" fue suspendida en los Estados Unidos.

También es memorable ese pirata, algo amanerado, poco macho, con andar desaliñado pero conservando un aire de aristócrata del rococó, que a la vez va pintado como un "siniestro". A veces cuesta mirar a Jonny Deep con su faz auténtica. ¡Genial!

Esperamos ver cómo interpreta su nuevo papel. Entretanto goza de nuestra admiración.

Un documento sobre la selva humana del director Werner Herzog

Ficha técnica: http://www.cine365.com/ficha-tecnica/teniente-corrupto/67876
Hervé Aubron y Emmanuel, en una entrevista realizada a Werner Herzog el 4 de octubre de 2008 en Valencia, ciudad a la que había llegado para la puesta en escena de "Parsifal", "Leo el corazón de los hombres", incluida en el libro "Werner Herzog, manuel de survie", dan algunas pistas sobre el nuevo filme del autor de "Teniente corrupto".

Herzog opta por rodar su película en super 35 mm. con cuatro perforaciones; utiliza el 1:1 85; el propio Herzog afirma que no le gusta el scope " (...) porque es una banda de imagen demasiado estirada. No me gusta ver el mundo con bandas horizontales, de manera anafórmica. Mi formato preferido es el 1:1 65 o el 1:1 85 en función de los filmes".

Esta rodada al estio "Nueva Orleans", una nueva forma de hacer cine negro. Tiene el subtítulo "Port of call, New Orleans" y , según sus propias palabras, no es un remake de la de Abel Ferrara al que dice no conocer. Aunque no hace comedias, en este caso presenta un thriller con tintes de humor, en la que Niolás Cage interpreta a un personaje "tan vil, odioso y retorcido que llega a ser gracioso".

También nos da alguna clave Carlos Losilla en el artículo "El hombre de los pies desnudos", publicado en Cahiers de Cinema de enero de 2010, utilizando como base la entrevista que Wnders realizó durante el Festival de Cannes en 1982 a diversos cineastas y que cuajo en el filme "Room 666". Éste perteneció, juanto a Herzog de lo que se llamó "Nuevo Cine Alemán" en la década de los setenta. "Cuando Herzog entra en el campo de visión de la cámara y lee la pregunta de Wenders, dice que para responder necesita estar descalzo". A menudo sus personajes tienen dificultades para caminar o lo hacen a duras penas o con el cuerpo deforme y contrahecho; nuestro teniente a la circunstancia personal de tener una desviación de columna que le obliga a tomar antiinflamatorios y otros medicamentos contra el dolor, une el consumo excesivo de todo tipo de drogas: cocaina, heroína, crac..., por lo que siempre está "colgado", tiene una apariencia torpe y tambaleante, moviéndose en el frágil equilibrio entre la conciencia y la inconsciencia. Su supervivencia la basa en el chantaje, la mentira y el cohecho. Recuerda este sueño recurrente que muchos tenemos entre querer andar y no poder movernos; el dilema entre andar y volar, entre tener los pies en el suelo y la cabeza en las nubes."(...) hay que cruzar fronteras o volar por encima de ellas, pero nunca quedarse con los zapatos y los calcetines puestos". Cada cual que interprete.

Es el roce entre la verdad y la mentira, entre andar descalzo y viajar más allá de todo. Uno de los últimos planos de "Teniente corrupto" muestra el alma de un muerto bailando frenéticamente a unos centímetros del suelo. "Quizá no haya mejor manera de describir la poética volátil de Herzog que ésta imagen onírica, inquietante". Herzog nos desafía y borra de un plumazo cualquier conflicto judeo-cristiano sobre "redención" y "culpa"; no tenemos asideros, ni nada que nos tranquilice; el teniente es efectivamente corrupto, pero todo está contaminado, en mayor o menor medida, a su alrededor. ¿Lo vemos, o no lo queremos ver ? En este mundo en el que entramos los jóvenes demócratas (me refiero al sistema) , superada la ilusión de un mundo mejor, debemos aprender a habitar manteniéndonos en el dificil equlibrio de sus personajes vacilantes.

Las mujeres están inmersas en la misma vorágine, ya sea como madres, abuelas o como amantes, desde la compañera-prostituta del teniente, guapa, atractiva y que obtiene buuenos resultados económicos del tráfico sexual, pero amenzada constantemente por las agresiones de sus amantes ocasionales, hasta las esposas y los niños de los traficantes, cuya vida vale menos que un gramo de crac. Todos se mueven en el suelo inestable de la barricada o la balsa a la deriva de Gericault, de espaldas y sin esperanza; lo importante es sobrevivir cada día.

Nueva Oreleans es la expresión espiritual y emocional de los personajes, como hiciera John Ford en la ambientación de sus historias. Gonzalez de Lucas ("Herzog en America", Cahiers de enero de 2010), afirma que el cineasta es uno de los pocos autores del mundo para los que America siempre ha sido un continente y el cine una forma de ver esa tierra violada o sus paisajes transparentes y puros; América es una tierra de conquistadores, visionarios, emigrantes, indígenas, explotados...donde siempre ha sentido su "otredad", unas veces fascinada ante el nuevo mundo, otras desorientada, pero dejando claro que puede contribuir a la violación de ese mundo o a su descubrimiento. Utiliza un género muy norteamericano para lograr una identificación del espectador y sus personajes.

Sus personajes suelen ser individuos alucinados (Aguirre, Fitzcarraldo...) o alienados (Gaspar Hauser, Stroszeck, Nosferatu...) que luchan con un entorno que debe ser superado a toda costa por medio de la distancia geográfica (viaje imposible) y mental ( la alienación).

Como documentalista hace mirar frecuentemente a sus personajes a la cámara, evidencia de que una lente les observa, la lente del documentalista, que muchas veces identifica con la mirada de animales, iguanas y tiburones en "Teniente corrupto", que pueden estar pensando que se pueden comer a ese pobre tipo interpretado por Nicolás Cage (Roberto Cueto, "A lo mejor se puede comer. Cahier de Cinema, enero de 2020).

La película está atrevesada por estas miradas de seres,cuyo cerebro "nada sabe de las cuitas del neocortex"; arranca con una serpiente que acecha a los bajos fondos de un New Orleans inundado por el Catrina, continua creciendo con la presencia de unas iguanas, que incluso producen un accidente grave de tráfico y acaba con Nicolás Cage y un emigrante que salvó de ser ahogado al comienzo del filme ante una piscina llena de tiburones. Cage se pregunta si estos peces sueñan (antes ya un miembro de la familia asesinada habia dejado un poema interrumpido, se supone por la llegada de los sicarios, dedicado a un pez que vive en un vaso y que la mira cuando duerme) . Es muy bella la imagen del teniente mirando de forma estúpida y alieanda, sonriendo, a una iguana que, a su vez, le mira fijamente en la comisaría.

He sentido, al ver la película, lo mismo que Wenders experimento en "Room 666": Herzog hilvana un discurso que nada tiene que ver con la sombría sensación funeraria que esperaba, basada en películas como Fitzcarraldo. El texto es luminoso y con toques de humor y nos invita a ciertas reflefiones. En un programa de radio de esta mañana de domingo, un contertulio ha hecho una aseveración que no ha tenido respuesta de ¿las iguanas? : "En Haití no hay sanidad ahora, pero no hay sanidad nunca". ¿Miramos hacia otra parte, o no ?

Una escritora singular. Sarah Kane

Sarah Kane. Blasted

Sarah Kane nace en Essex el 3 de febrero de 1071 y se suicida el 20 de febrero de 1999, con sólo 28 años. Escritora de teatro, sus obras tratan sin hipocresía temas de amor, de crueldad, de dolor, de tortura. Se caracteriza por una intensidad poética creciente, por una impetuosa afirmación del amor en todas sus formas y por el uso de un simbolismo mordaz y violento, tan potente que contradice y fragmenta la narración, en el intento de hacernos probar la experiencia de una vida lacerada desde sus raíces.

Los padres de Sarah son periodistas y devotos evangelistas. El padre es Jefe de Redacción del Daily Mirror ( uno de los más importantes tabloid ingleses en el área oriental, mientras la madre se despide para cuidar de sus hijos.

Sarah es inteligente y contesta abiertamente la religión hasta la pérdida total de la fe. De adolescente forma parte de un grupo de teatro local; después va a la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor en teatro. Con la intención de convertirse en actriz se hace popular entre los estudiantes y vive con satisfacción su homosexualidad. A pesar de su talento como actriz y directora se encamina hacia la escritura, por la necesidad de expresar su yo., en una fase delicada de su propia vida, en la que empieza a caer en una fuerte depresión de manía, enfermedad que le atormentará el resto de su vida.

Debuta en 1994 con Sick, una trilogía de monólogos representados por primera vez en Edimburgo, cuyo argumento es la violación, la bulimia, la sexualidad. De Bristol se va a la Universidad de Birmingham. Mientras escribe Blasted, que empieza como una historia de amor en un hotel de Leeds y termina con una escena de masacre y atrocidad en Bosnia. La violencia que entra en nuestros hogaes es la misma que ejercemos y sufrimos cada día, en la vida cotidiana, en los sentimientos, en el sexo. El horror que producen los otros y el que producimos nosotros es el mismo. La obra debuta el 12 de enero de 1995 en el Roya Court Theatre Upstairs, suscitando escándalo, acusaciones morales de obscenidad y polémicas violentas. El periodista de Daily Mail, Jack Tinker, la describe como “ una desagradable feria de la asquerosidad”. Con Blasted abre el camino a una joven generación de dramaturgos crecida en la era Thatcher.
En 1995 firma su único vídeo, el guión de Skin de Vincent O’Connell, que narra una historia cruel y a la vez hilarante de la educación. El 15 de mayo de 1996 estrena Phaedra’s love. Más tarde escribe dos textos brutales y sin piedad: Cleansed y Crave.En todos sus textos hay personajes que tienen problemas en el habla.

Hablaba constantemente del suicidio y sus amigos para desdramatizar bromeaban sobre él. “ Escribo la verdad y eso me mata” dice uno de los personajes de Crave. Pero en la realidad quien lo decía era Sarah. Los mismos críticos que la habían maltratado ahora la elogian, como en la obra de Patrick Suskind Una pintora con poca profundidad.

Juan Manuel Pastor